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By Ferramentas Blog

quinta-feira, fevereiro 22, 2024

LU NATURAL SER REGGAE (Luiz Henrique Jorge)

 














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Lu Natural Ser Reggae é o nome por trás do projeto de reggae solo de Luiz Henrique Jorge, músico e artesão que por sincronicidades deste mundo encontrei no feriado passado na belíssima praia de Trindade, RJ. Sempre com um grande sorriso no rosto, Luiz Henrique trabalha diariamente vendendo suas peças de artesanato na praia, mas me contou que o melhor pagamento que pode receber é o reconhecimento dos turistas.  Quando for a Trindade e avistar ele caminhando pelas areias da praia, pode gritar "Ôiôiôiôiôiôiô!!!" que já é tradição e ele reconhece imediatamente com um sorriso e vem caminhando até você para uma conversa cheia de boas energias.  Foi conversando que descobri que além de artesão muito talentoso ele é músico e já tem um álbum gravado (muito bem produzido por sinal, com capinha dura, encarte completo com letras) e vende também seu disco diretamente ao consumidor de música. Artistas realmente independentes como ele é que realmente conhecem todo o processo produtivo da cadeia da música, desde a composição das letras e melodias até a venda direta aos fãs.  Quando me apresentou o CD eu não tinha como ouvir, mas como gosto de fortalecer a cena independente e a música brasileira como um todo não pensei duas vezes: "Eu quero um! Vou levá-lo comigo." Logo depois peguei a câmera e gravei algumas palavras desta grande pessoa, para transmitir com mais fidelidade a você, a enorme paixão que o músico tem pela sua obra, pela vida em si...

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http://gramofonevirtual.blogspot.com/2012/10/lu-natural-ser-reggae-em-trindade-2011.html

sábado, fevereiro 17, 2024

JAH SESSION

 

Jah Session











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A Banda Jah Session Surgiu no ano de 2007, após o término de duas Bandas (Banda Kafuzos e Banda Mogambos) que situavam-se na mesma região (Bairro Jardim Romano - Zona Leste de São Paulo). Por meio de um grande amizade, e ideais e o amor em comum pela música jamaicana (Ska, Rocksteady e principalmente o Reggae de Raíz). Alguns integrantes destas extintas bandas uniram-se para formar a banda "Jah Session". Jah é nosso Deus pai Jesus Cristo, session é uma palavra inglesa que em português (Brasil) quer diz ser sessão, daí o significado "Jah Session ou Sessão de Jah''. Também foi feito uma analogia com o Termo "Jah Session", denominação dada a reunião de músicos para fazer um som ao vivo e de forma bem natural. O repertório da banda é composto por clássicos do reggae mundial que exerceram forte influência em suas composições que sempre falam sobre espiritualidade, injustiças sociais e sobre o verdadeiro amor, não o carnal, mas o amor a tudo o que Deus criou...

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https://www.last.fm/pt/music/Jah+Session/+wiki

quarta-feira, novembro 01, 2023

JORGE DE ANGÉLICA-TRIBUTO

 










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Faleceu na segunda-feira, dia 30 de outubro de 2023, em Feira de Santana, o cantor e compositor Jorge de Angélica, 64 anos, um dos grandes representantes do reggae na Bahia. A informação foi confirmada ao Acorda Cidade pelo produtor musical Paulo Humberto Falcão, conhecido como Paulo Rasta. Ele trabalhou com Jorge por seis anos e recebeu a notícia através do amigo, o cantor Tonho Dionorina.  Ele estava com problemas de saúde. O corpo estava sendo velado na Pax Cristo Rei – Centro de Velório Gilson Macedo, na Rua Arnold Silva, 217 – Kalilândia. O sepultamento estava marcado para 15h no Memorial Jardim das Flores. Com mais de 40 anos de carreira, Jorge de Angélica é o principal fundador do Afoxé Pomba de Malê e criador dos projetos “Cobra Coral” e “Mão Angelical Jesus com Gente”.  Neste ano ele lançou o clipe da música Gari, gravado no bairro Rua Nova. A canção é uma homenagem aos agentes de limpeza pública.  O artista, natural de Feira de Santana, já cantou no Carnaval de Salvador, na Micareta de Feira e já se apresentou nos estados de São Paulo, Piauí e Amazonas.   Jorge de Angélica é referência em história, produção e representação do estilo musical. Juntamente com Tonho ,Dionorina e o Gilsam, eles formam a Trilogia do Reggae Feirense que influenciam até hoje as novas gerações que produzem o estilo nacionalmente.  O cantor, que foi criado nas casas de terreiros da Rua Nova, já foi intimado a se retirar do palco pela polícia pelas letras de conscientização. Ele tem composições premiadas no Brasil afora, como “Bahia Negra e Cobra Coral” que traduzem a realidade do negro brasileiro e o seu lugar na sociedade.  Em entrevista ao Acorda Cidade neste ano, Jorge de Angélica destacou que o reggae tem uma função, denunciar, provocar e divergir.  “Porque o reggae não é aquela música que você vai cantando qualquer mulequeira; tem essa esse lado social, religioso e musical que é denunciar as mazelas da sociedade. O reggae só é reggae quando ele cita a verdade acima de tudo”.

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https://www.acordacidade.com.br/noticias/feira-de-santana/morre-em-feira-de-santana-jorge-de-angelica-um-dos-grandes-representantes-do-reggae-na-bahia/

sábado, setembro 23, 2023

SÃO LUÍS,CAPITAL NACIONAL DO REGGAE










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 Adotado pela cultura maranhense no final da década de 1970, principalmente pela população da capital, o reggae, encontrou na periferia da cidade o lugar propício para ficar e ganhar características próprias na versão nacional: dançada a dois e embalada pelas radiolas , que são as tradicionais paredes formadas por caixas de som.  Passados quase 50 anos, São Luiz agora é Capital Nacional do Reggae, reconhecida pela Lei 14.668, publicada nesta terça-feira (12 de setembro de 2023), no Diário Oficial da União.  Criado na Jamaica, no final da década de 1960, o ritmo é uma derivação do ska, gênero musical que mistura elementos caribenhos ao blues, originário no canto de saudade que dava ritmo ao trabalho dos africanos escravizados; criando um ritmo alegre, dançante e que fala da discriminação racial.  Foi a partir de músicos jamaicanos que tocavam o ska, como Toots Hibbert, da banda The Maytals, que o ritmo e o termo originário da palavra rags - farrapos, em tradução livre – ganharam o mundo por meio de pioneiros, como The Wailers, banda formada por Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer.  O ritmo, embalado por letras com críticas sociais contra o preconceito, a desigualdade e a pobreza, chegou aos maranhenses por meio das ondas curtas de rádios caribenhas e por lá ficou. Ganhou jeito de dançar, bailes aparelhados, DJs dedicados, clubes, programas de rádio e bandas como a Tribo de Jah, que na década de 1980 difundiu a versão nacional do reggae, nascida na Jamaica brasileira.  Museu Atualmente, São Luís tem centenas de radiolas, com DJs. As bandas se multiplicaram e a cidade ganhou em 2018 o primeiro museu temático sobre o ritmo, fora da Jamaica, o Museu do Reggae Maranhão.  O local além de reunir discos, instrumentos, vídeos e outros ícones históricos, também é um espaço cultural para a realização de shows, festivais, aulas e oficinas...Foi sancionada pelo presidente da República em exercício, Geraldo Alckmin, e publicada no Diário Oficial da União (DOU) a Lei 14.668, de 2023, que concede a São Luís o título de Capital Nacional do Reggae. A norma é oriunda do projeto (PL) 81/2020, do deputado Bira do Pindaré (PSB-MA), que foi aprovado pela Comissão de Educação e Cultura (CE) em 8 de agosto, com relatório do senador Cid Gomes (PDT-CE).   Cid Gomes observou que, o reggae, gênero musical nascido na Jamaica no final dos anos 1960 e rapidamente difundido pelo mundo, tem um "inegável e contagiante vigor artístico, tanto na melodia, no ritmo e nos arranjos como nas letras". Desde sua origem, ressaltou o senador, o reggae esteve vinculado à expressão da vida da maioria da população da Jamaica e "à ânsia de transformação, associada à promoção do igualitarismo, da negritude e do anticolonialismo".  Cultura do Maranhão -O movimento musical teve grande repercussão no Maranhão a partir dos anos 1970, em especial pelos moradores da ilha de São Luís. Há hipóteses de que o reggae tenha chegado pelas ondas de rádio emitidas do Caribe, ou por marinheiros que, descendo no porto, traziam discos para São Luís.  O relator observou que houve uma inesperada empatia entre o ritmo e a população maranhense, essa mesma que desenvolveu formas poderosas de arte popular, como o bumba-meu-boi e o tambor de crioula. "Não há dúvida de que a origem africana, transformada em moderna expressão afrocaribenha, foi um fortíssimo fator que impulsionou essa convergência do reggae com o povo do Maranhão, com sua elevada participação de afrodescendentes", destacou Cid Gomes no relatório.   Museu do Reggae Chegando ao Maranhão, o reggae foi passando por transformações culturais que lhe deram feição peculiar, como registrou Cid Gomes.   — Seja pelo jeito de dançar reggae agarradinho, em pares que se enlaçam, que é único no mundo, seja pela presença tão difundida das radiolas — que são verdadeiras paredes de caixas de som montadas nas ruas e em outros espaços abertos —, seja, por fim, pelo surgimento de bandas, como a pioneira Tribo de Jah, em atividade desde 1986, chegando até a Orquestra Maranhense do Reggae — disse o senador, na votação da proposta.  Cid Gomes afirmou ainda que, visto inicialmente com preconceito pela cultura oficial, o reggae conquistou espaços a partir da periferia de São Luís e se tornou uma das marcas inconfundíveis da cidade, ao mesmo tempo que se espalhava pelo interior do estado.   — Temos hoje, no centro histórico da capital, o Museu do Reggae Maranhão, único museu do gênero fora da Jamaica, visitado por dezenas de milhares de pessoas a cada ano.   Fonte: Agência Senado

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https://agenciabrasil.ebc.com.br/geral/noticia/2023-09/sao-luis-do-maranhao-recebe-o-titulo-de-capital-nacional-do-reggae

https://www12.senado.leg.br/noticias/materias/2023/09/12/sao-luis-e-reconhecida-como-capital-nacional-do-reggae

domingo, setembro 10, 2023

DAZARANHA










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Dazaranha (também conhecida somente por Daza) é uma banda brasileira de reggae rock—nativa de Florianópolis, Santa Catarina. É formada por cinco membros oficiais e mais dois contratados que produzem letras e arranjos os quais remetem à cultura popular florianopolitana e que se utilizam usualmente do som do violino e da percussão. Sua discografia é composta por sete álbuns de estúdio e dois DVDs gravados ao vivo, além de participação em uma coletânea.  É considerada a banda com maior expressão no cenário musical do estado de Santa Catarina,superando a Expresso. É a única banda do estado que foi agraciada com um disco de ouro, ao comercializar mais de 50 mil cópias do álbum Tribo da Lua, lançado em 1998.História-O começo (1992-1997) O Dazaranha iniciou suas atividades no dia 23 de agosto de 1992, por pouco tempo atendendo pelo nome de Almirante Mirinda, atuando em bares e casas noturnas da Grande Florianópolis. Logo em 6 de setembro do mesmo ano a banda passou a se chamar pelo nome o qual ficou famosa, nome este que é uma alusão à comunidade do Canto das Aranhas, na Praia do Moçambique, no Leste da Ilha de Florianópolis. A giria "Das Aranhas" — Sujeito proveniente do Canto das Aranhas — sugere uma pessoa considerada "casca grossa", que sobrevive às adversidades "proporcionadas" pelo local. “ É Dazaranha quem, quem é que é Dazaranha, Dazaranha quem; Come feijão com detergente; Dorme na chuva e dorme contente; Não confunde coca com coca; E moca com coca; E faz de cócoras..” —  Música Padre, Álbum Seja Bem Vindo-  A banda começou a fazer suas apresentações nos quintal de casa, ou seja, em casas noturnas perto do seu local de origem. Foi em uma dessas apresentações, mais precisamente na SAL (Sociedade Amigos da Lagoa), na Lagoa da Conceição, que o amigo e sonorizador da banda chamado Clóvis gravou um desses shows de forma artesanal, através de um tape deck. Essa fita começou a circular a cidade e fez com que o Dazaranha se tornasse conhecido na região através de suas músicas e cativando fãs. Logo em seguida, dois anos após o início, a banda lança o seu primeiro trabalho fonográfico, com a participação da música Retroprojetor na coletânea Ilha de Todos os Sons lançada em 1994 pela RBS Discos, único registro de uma música do Daza em Disco de vinil. Dois anos depois vem o lançamento do primeiro álbum Seja Bem Vindo, também pela RBS Discos, que alcança o status de clássico e vira sucesso de vendas. As músicas deste CD, produzido pelo baixista Adauto Charnesky e pelo violinista Fernando Sulzbacher, são lembradas até hoje pelo público nos shows da banda e reproduzidas em palco. Logo após o percussionista Gerry deixa a banda, que segue como sexteto. Em 2001 o álbum é relançado com cinco faixas bônus, entre elas, O Cubo, Mario Cesar e uma nova roupagem para Galheta e Novos Ditados.  Em 1996, a banda lança seu álbum de estreia ''Seja Bem-Vindo'', também pela RBS Discos, que alcança o status de clássico e vira sucesso de vendas. As músicas do álbum, produzido pelo baixista Adauto Charnesky e pelo violinista Fernando Sulzbacher, são lembradas até hoje pelo público nos shows da banda e reproduzidas em palco. Logo após o percussionista Gerry deixa a banda, que segue como sexteto. Em 2001 o álbum é relançado com cinco faixas bônus, entre elas, O Cubo, Mario Cesar e uma nova roupagem para Galheta e Novos Ditados.A consagração (1998-2000) Em 1998, é lançado o segundo álbum, Tribo da Lua, que contém, entre outros clássicos, o grande hit Vagabundo Confesso além da grande participação especial de Jorge Ben Jor na faixa Te Liga e da produção de Luis Carlini. Com este trabalho, várias portas se abrem para a banda e os leva a ganhar um prêmio de disco de ouro, o primeiro da história de uma banda catarinense, após uma vendagem superior a 50 mil cópias.No ano seguinte, a segunda baixa. O então baterista Zé Caetano deixa a banda e da lugar ao novo integrante Adriano Barvik, que segue os trabalhos junto ao grupo.Caixa d’água (2004-2007) Com tamanho reconhecimento no seu trabalho, a banda sente a necessidade de ter o seu próprio estúdio. Foi então que surgiu a ideia de aproveitar a estrutura de uma Caixa d’Água abandonada localizada na Vila Ivan Matos, no bairro Itacorubi, local aonde os irmãos Gazu, Gerry e Moriel usavam para brincar quando eram crianças. Após algumas reformas e alterações para que o local tivesse as adaptações necessárias para funcionar como um estúdio, a banda oficializa o local e o batiza como estúdio Caixa d’Água. O local também inspirou várias composições da banda.  “Sou dá caixa d'água; Sou dá caixa de som; Subo o morro da caixa com um berimbau bom pra fazer; Uma roda de povo só pra ver; Lá em cima o que há de novo...” —  Música ''Tribuzana'', Álbum ''Nossa Barulheira''.  Além disso a Caixa d’Água foi aonde seria gravado, no ano de 2004, o CD Nossa Barulheira produzido pelo violinista Fernando Sulzbacher e pela banda. O CD teve como single a música Salão de Festa a Vapor, mantendo o mesmo nível nas composições mas com guitarras mais marcantes e pesadas nas músicas, o qual levaria o Dazaranha a mais um feito inédito, vencer o Prêmio Claro de Música Independente em 2006 como melhor álbum pop, ficando a frente do ex-Mutante Arnaldo Baptista.[9] Com toda a bagagem e conhecimento musical alcançados ao longo de 15 anos de carreira mais o retorno do percussionista Gerry, em 2007 o Dazaranha alça voos mais altos na produção da sua mais nova obra, o disco Paralisa produzido por Ricardo Vidal (O Rappa) e que conta com uma modernização no já consagrado estilo da banda, maior sofisticação e a maciça participação do Trio Santo Amaro nos metais que a partir daí começou a acompanhar a banda nos shows por alguns anos. Destaque para as faixas Carolina, Durma Bem e Ô Mané (com participação especial de vários nomes da música local).  O DVD (2008-2011) No ano de 2008, mais uma mudança de integrantes. O baterista Adriano larga as baquetas e dá lugar a João Basañez, ex-integrante da banda catarinense Mary Black.  Após muita espera, um antigo sonho dos fãs do Dazaranha é enfim realizado. Em um memorável show realizado em dezembro de 2008 no Teatro Ademir Rosa (CIC), nasce o primeiro DVD da carreira da banda, lançado em 2010 pela Universal Music, com os maiores sucessos da história da banda. Destaque para a participação especial do cantor Armandinho na faixa Salão de Festa a Vapor e faixas inéditas como Dia Lindo, Pra Ficar e Motoboy, além do making of e um documentário gravado no estúdio Caixa d'Água onde os integrantes contam um pouco da história da banda.  Uma grande equipe de profissionais unida para realizar o DVD: realização e produção de Dazaranha e Orth Produções, Vídeo de Heron Domingues (HD), áudio de Ricardo Vidal (Studio55) e mais o documentário assinado por Mártin Carvalho (Cristal Broadcast). 20 anos (2012-2015)  Show no CIC, em 2012.  Show do Dazaranha em 2013. O ano de 2012 marcou a comemoração de 20 anos de história do Daza. A banda que iniciou sua carreira no ano de 1992, comemorou seus aniversário com o lançamento de um box contendo toda a discografia da banda, inclusive o DVD ao vivo gravado em 2008[10] e um show comemorativo no CIC com a participação especial de músicos convidados como Daniel Lucena e os ex-integrantes Zé Caetano e Adriano Barvik. O show foi transmitido ao vivo pela TVCOM.[11][12]  No ano de 2014, após quatro anos sem lançar uma nova obra, o Dazaranha lança "Daza", o seu sexto álbum (o quinto gravado em estúdio). Produzido por Carlos Trilha, este disco marcou uma mudança em relação aos outros pois deixou um pouco de lado o sotaque mané marcante dos vocais, além de contar com músicas mais sentimentais, com o clima marcante do "amor e esperança". Saída de Gazu (2016) No dia 10 de fevereiro de 2016 a banda Dazaranha anunciou a saída de Gazu, frontman do grupo desde sua fundação. Foram 23 anos a frente dos vocais e de contribuições com algumas composições de muito sucesso ao longo do tempo. Nem a banda nem Gazu divulgaram o motivo da saída do vocalista, mas já eram conhecidos a bastante tempo os trabalhos solos de Sandro Costa em paralelo com o Dazaranha. Após a saída, Chico e Moriel assumiram os vocais, e a banda passou a ter cinco integrantes em seu quadro principal. Após a saída do Gazu,lança o sétimo álbum chamado ''Afinar as Rezas'' que foi produzido por Carlos Trilha no Rio de Janeiro. O álbum é um sucesso no Spotify tendo obtido mais de 4 milhões de plays. Segundo o vocalista Chico Martins, o projeto representa a nova fase da banda, sendo um álbum moderno, mas que ao mesmo tempo traz um mergulho nas origens do Dazaranha, com mistura de guitarra e violino. Destaque para as faixas ''Afinar as Rezas'' e ''Deixa a Tartaruga Nadar''. Professores de Florianópolis utilizam a canção Afinar as Rezas para ensinar geografia e história local.Projeto 25 anos (2017-2019) Logo após a sequência da banda com a nova formação de vocalistas, ainda no início de 2017, Moriel e Chico sentiram a necessidade de poderem se soltar mais enquanto estavam cantando. Foi aí que assume a terceira guitarra o músico contratado Eduardo Stormowski, mais conhecido como Dinho. Ele passou a integrar o Dazaranha e teve sua primeira participação em uma gravação oficial de um novo single Se tu diz, lançado em março de 2018, que foi uma parceria com o amigo da banda Lenine.A música contou com um clip gravado em Florianópolis e é mais um trabalho desta parceria que começou anteriormente por intermédio de composições interpretadas por Lenine e Chico Martins no CD gravado para o Projeto Tamar. Lenine é embaixador deste projeto no Recife e o Dazaranha representa Floripa. No ano de 2017 o Dazaranha completaria seus 25 anos de carreira e foi quando idealizou e executou o projeto Daza 25 Anos. A banda montou um show acústico com a participação da Camerata Florianópolis, aonde foi gravado e trabalhado a produção de um novo DVD. Assim como no DVD anterior, este também foi gravado no Teatro Ademir Rosa (CIC) e contou inicialmente com duas apresentações, mas como a procura dos fãs pelo evento foi tão grande, a organização acabou abrindo novas datas para a realização do show. O show ficou marcado como um marco na história da música catarinense.Em 2018, a banda lança o álbum ao vivo Dazaranha 25 Anos (Ao Vivo) feat. Camerata Florianópolis em todos os aplicativos de música tendo alcançado mais de 2.5 milhões de plays até o momento.  No ano seguinte a banda lançou um nono álbum, o nono da sua discografia, que trouxe novamente assinatura do produtor musical Carlos Trilha. O álbum foi gravado no estúdio Órbita durante uma temporada da banda na cidade do Rio de Janeiro e traz 14 faixas, incluindo os singles “Se tu diz”, com a participação de Lenine, e “Tamo junto”. O álbum foi oficialmente lançado nos dias 18 e 19 de setembro, em duas apresentações no Teatro Ademir Rosa (CIC). Fechando o ano de 2019, ainda pintou a primeira turnê internacional da história da banda. Com o patrocínio da rede Fort Atacadista o Dazaranha fez cinco apresentações em Portugal que ocorreram nas cidades de Porto e Lisboa entre 4 e 14 de novembro. Nova gravadora (2020 - Atualmente)  Dazaranha em 2020. Em busca de alçar voos mais longos a nível nacional, o Dazaranha assina um contrato com a famosa gravadora e produtora Midas Music, do empresário e produtor Rick Bonadio. O anúncio da banda foi feito através da sua conta oficial no Instagram no dia 3 de março de 2020. A Midas Music foi criada em 2010 e é conhecida por lançar grandes artistas a nível nacional, como Mamonas Assassinas, Charlie Brown Jr., Vitor Kley, entre outros nomes de sucesso. A fim de contar um pouco da história da banda ao longo do seu legado de quase 30 anos e também diminuir a distância com os fãs por conta da Pandemia de COVID-19, através do seu canal no Youtube, no dia 25 de maio de 2021 o Dazaranha lança uma Websérie. Com 30 episódios os integrantes relatam curiosidades e apresentam Trisha e praias de Florianópolis que inspiraram muitas composições..

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Informação geral
Nome completoDazaranha
Também conhecido(a) comoDaza
OrigemFlorianópolisSC
País Brasil
Gênero(s)Reggae rockrock alternativo
Período em atividade1992 – atualmente
Gravadora(s)-RBS Discos
-Atração Fonográfica
-Antídoto
-Universal Music
-Paravox
IntegrantesAdauto
Chico Martins
Fernando Sulzbacher
Gerry
Moriel
JC Basañez
Dinho Stormowski
Ex-integrantesAdriano Barvik
Gazu
Zé Caetano
Página oficialdazaranha.com.br

segunda-feira, fevereiro 13, 2023

THOMÉ VIANA

 














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Thomé Viana é um artista brasileiro, cantor, compositor, contrabaixista e produtor, natural de Cachoeira na Bahia, e reside em Salvador,onde formou seu grupo Thomé Viana e Banda Ragga.Já lançou CDs como ''Reggae Bom'',onde mostrou temas como ''Ficar Zen'',''Tempo Para Viver'',''Só Deus'',''A Falha'',''Amor Azul'',''Clama África'',''Um Passo Para a Humanidade'',o hit pró-ganja''As Ervas Que Curam'',entre outros..THOMÉ VIANA  Thomé Viana é Brasileiro, cantor, compositor, contrabaixista e produtor musical, nasceu no Quilombo Konge, no Recôncavo baiano vale do Iguape distrito de Cachoeira – Bahia, reside em Salvador.  O artista tem como objetivo fundamental Preservar e valorizar a música negra. A proposta, tem como base principal a promoção e o fortalecimento da música Reggae no Brasil. No período que os movimentos, sociais começavam a ganhar força no Brasil e com a chegada na música de origem negra e do fortalecimento da música negra, nos anos 80 o Axé Music. Invadiu o cenário musical da Bahia e outros países.  Thomé Viana, no ano de 1990 foi o responsável pela formação da sua primeira Banda de reggae “Gueto Selvagem” o grupo foi formado por músicos da comunidade com proposito de participar de um festival, no qual o artista foi o vencedor em primeiro lugar com a Música de sua autoria Coração Sentimental “Festival PMPB Palco da canção Brasileira” com essa conquista a música entrou como carro chefe da coletânea do disco Palco.  Em 1997 Thomé Viana resolveu mudar o nome da banda Gueto Selvagem, que passou a chamar "Banda Ragga" durante esse longo tempo de experiências  vem conquistando cada vez mais fãs e espaço no cenário artístico musical. Acumulando mais de vinte e cinco anos de carreira, o artista desenvolve o seu trabalho musical. Já com (5)cinco CDs gravados de forma independente, e participando de coletâneas, suas canções fala de amor, desigualdade social e combate A violência, marcadas por diversas influências de novos elementos de ritmos nordestinos nas batidas da música brasileira e africana, sem deixar a herança dos acordes jamaicanos de lado.  Thomé Viana um Músicos experientes e versátil é uma das grandes forças da música Reggae no Brasil.  


 DISCOGRAFIA   

1990 – Coletânea festival disco Palco  

1997 – Lama do mangue   

2005 – Banda Ragga ao Vivo 

2007 – Coletânea Reggae mania 

2009 – Igualdade pra viver 

2012 - Você vencerá 

2014 - Coletânea republica do Reggae 

2016 - Reggae Bom 

2021- Mundo Belo 

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https://www.youtube.com/@thomevianabandaragga6981

quinta-feira, novembro 03, 2022

REPÚBLICA DO REGGAE,2022

 














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 República do Reggae, 2022. Essa festa reunirá grandes nomes do cenário nacional e internacional do reggae.O Wet será o palco do maior festival do ritmo na América Latina – a República do Reggae, a festa, que reunirá os maiores nomes do cenário nacionais e internacionais, acontecerá no dia 19 de novembro.Trazendo para Salvador as atrações Ponto de Equilíbrio, Edy Vox, The Itals, Nengo Vieira, Dezarie, Edson Gomes, Israel Vibration, Duane Sthepherson e Knulee Dube, a República do Reggae entregará para os fãs do ritmo uma noite repleta de shows incríveis e da vibe que só o reggae tem.    E para melhorar ainda mais, o público poderá adquirir o ingresso com preço especial até o dia 24 de setembro, antes que o novo lote entre. Essa é a oportunidade de garantir presença no maior festival de reggae da América Latina. Os ingressos estão disponíveis no Pida Salvador Shopping, Piedade e Liberdade, na Bora Tickets 2o piso do Shopping da Bahia ou através do site www.boratickets.com.br . O República do Reggae orgulhosamente apresenta, mais duas atrações internacionais: Nkulee Dube e Duane Stephenson! A cantora jamaicana Marcia Griffiths que foi confirmada no República foi convidada para receber uma homenagem do Governo da Jamaica e do Gleaner, um dos principais meios de comunicação da Ilha em datas que conflitam com a turnê no Brasil. Marcia completará em novembro 73 anos de idade e será reverenciada no seu país. Ela ficou muito sentida em não poder vir e garantiu presença em uma outra oportunidade. Para compensar o público, o República do Reggae resolveu substituí-la não por uma, mas duas atrações - Duane Stephenson e Nkulee Dube, fechando a grade de 2022 com 5 internacionais e 5 nacionais.    O jamaicano Duane Stephenson é o autor do hit "August Town" e dono de uma das mais belas vozes da nova geração. Duane já foi vocalista do The Wailers e trará um repertório quente pra fazer todo mundo dançar e cantar.     Já a sul-africana Nkulee Dube é a herdeira do legado do lendário Lucky Dube, um dos maiores nomes do Reggae Africano de todos os tempos. Nkulee fará uma homenagem ao pai cantando alguns dos seus principais sucessos como "Slave", "Back to my Roots" e "Together as One", além claro de sons autorais. 

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https://compartilhandoreggae.blogspot.com/

sexta-feira, julho 29, 2022

ADONAI

 














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Guilherme Adonai, mais conhecido como ADONAI, é um cantor, compositor e MC de Reggae, Rap e Dancehall Brasileiro, trabalhando profissionalmente desde 2008.  Apesar de ter se lançado na cena através de seu álbum de estréia Adonai - Reggae Presidente de 2011, ficou muito conhecido por sua atuação como frontman do grupo Cidade Verde Sounds desde 2008, tendo lançado 7 álbuns durante sua carreira, sendo eles:  Adonai - Reggae Presidente (2011)- Cidade Verde Sounds - Missão de Paz (2013)- Cidade Verde Sounds - In Jamaica (2014) -Cidade Verde Sounds - O Jogo (2016)- Cidade Verde Sounds - (2017)- Cidade Verde Sounds - Acústico (2018) Adonai - Quimera (2019).Com mais de 10 anos de história o grupo Cidade Verde Sounds fez parcerias com grandes artistas do cenário e alcançou muita expressividade no mercado underground de Reggae brasileiro, tendo feito centenas de shows por todo o Brasil e a America do Sul. Entre alguns dos maiores nomes com os quais gravaram estão: Sizzla (JA), Eek a Mouse (JA), Ranking Joe (JA), Negra Li (BR), Ponto de Equilibrio (BR), Lucas Lucco (BR), 1 kilo (BR), Costa Gold (BR) entre outros.  Em 2014 ,Adonai e o grupo Cidade Verde passaram um tempo na Jamaica para estudar a fundo a cultura do Reggae, tendo produzido o documentário Cidade Verde Sounds - in Jamaica, que pode ser encontrado no youtube, o documentário mostra uma imersão na cultura e a gravação de um disco homônimo, recheado de participações de figurões da história do Reggae, gravado nos estúdios da Tuff Gong internacional, pertencentes a família Marley..

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Guilherme_Adonai

quarta-feira, julho 06, 2022

SOSSEGO EM JAH

 











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A Sossego em Jah ,banda de Sergipe,vem trazendo em suas letras mensagens de paz, Amor, União e Compreenção com objetivo de difundir a palavra de Jah em suas cançoes..A Sossego em Jah já dividiu o alco com nomes como Dezarie,The Abyssinians e outros,no Aracaju Reggae Festival..Gravaram o álbum ''Viver De Boa'',onte mostraram temas como ''O Som'',''Viver De Boa'',''África'',''Pescador'',''Via Loka'',''Força Dreadlock'',''Nova Geração'',''Jah Na Frente,''Palavras De Amor''..Em 2021,A banda Sossego em Jah fez sua primeira LIVE de forma independente para levantar fundos para ajudar a toda a equipe da banda e consegui fundos para poder gravar o novo álbum  e alegrar a sua quarentena com mensagens positivas e muito reggae music..



segunda-feira, junho 06, 2022

AMANI KUSH

 

Amani Kush













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Amani Kush é um multiinstrumentista e cantor com influências afrocaribenhas que circulou o Brasil com o projeto de arte pública intitulado, Som Central, onde fez intervenções artísticas em lugares públicos, apresentando suas composições de reggae. Suas canções vão além do entretenimento, tendo um compromisso com a música espiritual em seu potencial ancestral de cura e expansão da consciência, através do poder da palavra..Amani Kush começou sua carreira em 2004. Em 2005 participou da Banda Guy-Bras, em Roraima, que era composta por integrantes do Brasil e da Guyana Inglesa. Participou do grupo Makunaima, Orquestra de Violões e Orquestra Sinfônica Juvenil de Boa Vista. Em 2009 no sul do Brasil fundou a banda Rutera. Esse trabalho lhe rendeu dois discos (Fogo do Criador 2009 e Do Interior 2011), duas turnês internacionais (Cabo Verde - Africa em 2009 e Europa - Portugal e Espanha em 2011) e diversas viagens pelo Brasil. Em 2011 fundou um projeto de arte pública, entitulado Som Central que percorreu o país fazendo intervenções artísticas em lugares públicos e iniciou a jornada com a GrooVI. Em 2016 a GrooVI participou do SuperStar da Rede Globo e o Som Central participou de shows nas Olimpíadas do Rio, conquistando fãs de todo mundo. Participou do WebFestValda 2017. Em 2018 lançou o disco Raízes e Cultura e um álbum ao vivo em Florianópolis, GrooVI Vibes. Em 2020 gravou com Natiruts o hit Tudo vai dar certo, depois de participar de diversos shows da banda em diferentes estados do Brasil. Manifesta mensagens de consciência, com seu carisma, musicalidade, espiritualidade e energia. Grandes artistas como Gabriel o Pensador e Steven Tyler do Aerosmith se contagiaram com as intervenções e não resistiram a uma palhinha com o cantor. Atualmente está prestes a lançar o terceiro disco com a GrooVI..Ele já gravou com Natiruts ''Tudo Vai Dar Certo'',Sativus ''Amanhecer'' entre outros..

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https://open.spotify.com/artist/0wtbQxjVIG4tJmHxKULlmF

sexta-feira, junho 03, 2022

GABRIEL ELIAS

 














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Gabriel Elias mergulha na praia do reggae ao abrir série de discos dedicados a gêneros musicais O cantor mineiro regrava hits das bandas Maskavo, Chimaroots, Papas da Língua e Scracho na primeira edição do projeto fonográfico audiovisual.Grupo brasiliense de reggae surgido em 1993, Maskavo Roots – de nome abreviado para Maskavo a partir de 2000 ,contribuiu para popularizar no Brasil o reggae de cepa pop, no rastro do sucesso da banda fluminense Cidade Negra.  Hit do cancioneiro do Maskavo, Um anjo do céu (Marceleza, Ricardo Marrara, Rodrigo Prata e Quim Vasconcellos, 2000) ganha a voz de Gabriel Elias, cantor e compositor mineiro de repertório geralmente praiano, cujo nome aparece nos créditos de músicas gravadas pelas bandas Eva e Maneva.  A regravação de Um anjo do céu foi apresentada na sexta-feira, 11 de junho de 2021, no single promocional da primeira edição do projeto fonográfico audiovisual ''Todas as praias''.  A ideia é que, a cada edição, Gabriel Elias apresente registros de sucesso de um determinado gênero musical. Ritmo exportado pela Jamaica para o mundo a partir dos anos 1970, o reggae pauta a cadência da primeira edição de Todas as praias.  Além de Um anjo do céu, o cantor dá voz a músicas dos repertórios das bandas Chimarruts (Do lado de cá, composição de Fabricio Duarte e Giselle Di Santi, lançada pelo grupo gaúcho em 2010 no álbum Só pra brilhar), Papas da Língua (Eu sei, reggae de Serginho Moah e Fernando Pezão lançado em 2000 no álbum Babybum) e Scracho (Morena, música de 2007, de autoria de Diego Miranda, Caio Corrêa, Débora Teicher e Gabriel Leal)...

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https://g1.globo.com/pop-arte/musica/blog/mauro-ferreira/post/2021/06/09/gabriel-elias-mergulha-na-praia-do-reggae-ao-abrir-serie-de-discos-dedicados-a-generos-musicais.ghtml

terça-feira, maio 31, 2022

VIEGAS

 














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Marcos Viegas tem como definição as palavras: determinação, competitividade e foco. Pode parecer novidade para alguns, mas o artista, que nasceu na periferia de São Paulo, tem uma longa carreira na música, sendo dez anos de carreira. Recentemente, lançou dois singles "Pra Voar" e uma parceria com a banda Maneva "Posso Ser", que podem ser ouvidas em todas as plataformas digitais e os clipes no YouTube. Homem multifacetado e com um perfil eclético, ele é extremamente engajado em assuntos como música, composição, cultura black, reggae, hip-hop, saúde mental, racismo, paternidade, moda e comportamento, culinária, masculinidade. Viegas também tem se tornado um forte nome no mercado publicitário. 

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https://www.facebook.com/ViegasOficial/

sexta-feira, maio 27, 2022

RAEL














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Israel Feliciano (São Paulo, 1 de outubro de 1983), mais conhecido pelo seu nome artístico Rael, é um cantor, compositor, rapper e músico do reggae brasileiro brasileiro. Rael da Rima ganha espaço no rap com mistura de reggae e samba.Em meados de 2000, formou seu primeiro grupo de rap, chamado Can KND. O coletivo se dissolveu em pouco tempo, mas foi o passo inicial para que nascesse, um ano depois, o Pentágono, do qual ele fez parte por mais de 15 anos do grupo paulistano gravando quatro discos autorais e em 2012, anunciou oficialmente sua saída para dedicar-se exclusivamente a sua carreira solo. Em 2016 ele retornou ao grupo novamente, e estão trabalhando em um novo álbum de estreia do Pentágono.   Carreira Rael começou a sua carreira musical aos 16 anos de idade. Pouco tempo depois formou um grupo junto com outros quatro integrantes o grupo Pentágono, que lançou dois discos. Em 2005, fez uma participação no documentário norte-americano Global Lives com a canção "Vejo Depois". Dois anos depois, foi incluído no grupo de artistas que participou da primeira edição do tradicional Som Brasil, da Rede Globo, em homenagem à Vinícius de Moraes. Ele fez releituras de suas canções junto a rappers como MC Rashid, Criolo e Terra Preta. O rapper já fez participações em músicas com artistas como Emicida, Kamau, Slim Rimografia, Don L e MC Rashid.  Além do programa Som Brasil, Rael esteve presente na série Antônia, da mesma emissora. Em 2010, Rael lançou seu primeiro single solo, intitulado "Trabalhador". Pouco tempo depois, veio o primeiro disco, intitulado MP3 - Música Popular do 3° Mundo. Para lançamento deste CD, o rapper acertou uma parceria com a gravadora Tratore. Em 2011 fez participações no disco do Emicida intitulado Doozicabraba e a Revolução Silenciosa. Em 2013, retira o codinome "Da Rima", mantendo apenas Rael, lançando em março deste ano o esperado disco Ainda Bem Que Eu Segui As Batidas Do Meu Coração, com produção da dupla norte-americana Beatnick and K-Salaam, que trabalham com Lauryn Hill e também assinaram "Doozicabraba e a Revolução Silenciosa", de Emicida. Em 2016, lançou o disco "Coisas do Meu Imaginário" com participações especiais de Daniel Yorubá, Black Alien e Chico César. O emblemático clipe de "Minha Lei", liberado junto com o álbum, teve participação de Mano Brown, MC Rashid, Criolo, Emicida, Projota, Rashid, DJ Marco, DJ Nyack, DJ Dan Dan, DJ Will, DJ Soares, DJ Kiko, Daniel Ganjaman, Rappin' Hood e outros grandes nomes do rap no Brasil. Em 2017, uma canção de Emicida da qual participou, "A Chapa É Quente!", foi indicada ao Grammy Latino de 2017 de Melhor Canção Urbana. Seu álbum Cabim-Cidreira foi eleito um dos 25 melhores álbuns brasileiros do segundo semestre de 2019 pela Associação Paulista de Críticos de Arte.Na parte dos artistas do reggae,Rael gravou com Ponto De Equilíbrio, Maneva,a cantora Céu,entre outros..


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https://pt.wikipedia.org/wiki/Rael

Álbuns de estúdio

Com Pentágono

AnoTítulo
2005Microfonicamente Dizendo
2008Natural
2009Ep
2012Manhã (álbum)

Carreira solo

AnoTítulo
2010MP3 - Música Popular do 3° Mundo
2013Ainda Bem Que Eu Segui As Batidas Do Meu Coração
2014Ep (álbum)
2014Diversoficando
2016Coisas do Meu Imaginário

quarta-feira, maio 04, 2022

NINA GIRASSÓIS














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Batizada Carolina André,a cantora de São Paulo,capital,Nina Girassóis, vem ganhando muito destaque na cena reggae.Assim como o mundo de uma forma geral, o mercado musical está em transformação. Porém, ainda há muito a caminhar quando o assunto é equidade de gênero. A voz das mulheres na música ecoa cada vez mais alto e reivindica cada vez mais seus direitos. Mas o segmento é um espelho desigual, como os demais segmentos do mercado de trabalho.   Segundo a União Brasileira de Compositores (UBC), que divulgou no Dia Internacional da Mulher de 2021 a 4ª edição do relatório ‘Por Elas Que Fazem a Música’, o número de mulheres associadas cresceu 68% desde a primeira edição do estudo. No entanto, apenas 15% do quadro total de associados é formado por mulheres.   O estudo constatou que, no último ano, em relação ao rendimento dos titulares, o valor recebido por mulheres na música representou apenas 9% do total. Em linhas gerais, a cada R$100 reais distribuídos, o valor destinado às artistas é de apenas R$9.  É nesse ambiente em transformação, mas ainda absolutamente desigual para nós, que a cantora paulistana Nina Girassóis atua há alguns anos. Já conhecida no cenário independente/underground brasileiro – especificamente no reggae/cultura sound system, ela recentemente alçou voos internacionais em seu mais novo lançamento.  “Botar uma música no mundo, sendo mulher, não é fácil” “Essa foi umas das primeiras canções em que botei voz. O ano era 2013, se não me engano, e quase uma década depois ela toma essa força imensa e cruza as fronteiras”, explica Nina sobre “Heavyweight Sound”, música lançada pelo selo francês Dubquake, um dos mais respeitados da música independente na Europa. A voz doce da cantora Nina Girassóis é conhecida na cultura sound system brasileira (inspirada nos sistemas de som jamaicanos). Uma das músicas mais conhecidas em sua voz é “Sangue Vermelho”, de 2017. A obra ganhou destaque entre colecionadores de vinil do Brasil e da Europa, tornando o disco raridade. Foi aí que ela começou a trilhar o caminho para alcançar o exterior com seu talento.   “Botar uma música no mundo, sendo mulher, não é fácil”, ressalta Nina. “Somos sempre questionadas sobre nosso talento, sobre nossa capacidade, sobre até onde conseguimos chegar. Em outros casos, se nada disso ocorre – o que é raríssimo – sentimos a diferença no alcance das nossas obras. Seja de um jeito muito sutil ou muito aberto, sempre há algo atrelado ao gênero.”  Mulheres na música: a gente pode estar onde quiser Mas Nina não se deixa intimidar. A cantora trilha seu caminho da forma que acredita e sabe que é capaz. Através dos anos cantando de forma livre em festas da noite paulistana, a artista foi escrevendo sua história. Lançou o single “Resound”, com o projeto Feminine Hi-Fi, em 2016, o vinil compacto “Sangue Vermelho”, em 2017. Além disso, subiu em dezenas de palcos de todos os tamanhos, encantando sempre o público com sua forma única de cantar.    “Pra mim, é uma grande felicidade poder me expressar através da música. Eu olho para tantas mulheres que me inspiram, que me fazem pensar em seguir adiante e que me tocam com sua arte… E eu quero muito poder também tocar o coração de outras mulheres com a minha arte. Arte também é uma forma de luta, e continuaremos lutando”, finaliza Nina. ...

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https://superela.com/mulheres-na-musica-conheca-a-cantora-nina-girassois/

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DISCOGRAFIA

Singles,  EPs

Nina Girassóis - Sangue Vermelho album artSangue Vermelho ‎(7", Single)Hard DropPMA0032017
Nina Girassóis - Heavyweight Sound album artHeavyweight Sound ‎(7")Dubquake RecordsDBQK7032021
Nina Girassóis - The Lion Is Real / Everywhere album artKanka feat. Joseph Lalibela / Nina Girassóis - The Lion Is Real / Everywhere ‎(12")DubalistikDBK12152022

domingo, janeiro 30, 2022

LOS BAGANAS

 












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Formada no início de 1998 em Salvador,Bahia, a banda Los Baganas vem se destacando no cenário musical baiano, cada vez mais aberto às novas tendências e sonoridades. Rodrigo Regis (guitarra base e voz), Lucas Pondé (baixo e vocal), Juan Daniel (guitarra solo e vocal), Rodrigo Ferrari (bateria), Robson Costa (percussão) e Fred Durão (teclados) se conheceram quando eram estudantes do 2° Grau. Hoje, propõem uma nova forma de concepção musical, que tem os seus alicerces no reggae eternizado por Bob Marley, na música popular brasileira e no Rock'n roll. Toda a magia musical dessa banda podem ser vistas no repertório eclético dos shows e nos ótimos arranjos do primeiro CD da Banda - ''Pela Avenida''..

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http://reggaesalvadorbandas.blogspot.com/

domingo, janeiro 23, 2022

MUCAMA

 







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Com a intenção de fazer reggae de raiz, da união musical de Ricardo e John em junho de 1999, nasceu a Mucama,em Salvador,na Bahia. Uma banda de reggae que tenta trabalhar com composições próprias, e mistura ritmos da música jamaicana e africana com a música regional baiana resultando num reggae original. A Mucama não deixa de lado também as influências dos grandes nomes do reggae (Bob Marley, Burning Spear, Peter Tosh, Midnite, entre outros) tanto na sua musicalidade como em suas letras, que falam com consciência de nossa realidade social ou situações do cotidiano. Hoje, após alguns anos de experiência, a banda se mostra mais madura e profissional com o interesse de difundir o seu som pelo Brasil...

 Integrantes- Jhon Gomes (Voz)  -Vagner (Percussão)  -Victor Martem (Guitarra)-  Sandro Martem (Bateria) - Cleidisson (Saxofone)

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http://reggaesalvadorbandas.blogspot.com/

sábado, janeiro 15, 2022

SKAYPORA

 








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Formada em fevereiro de 2001, a banda Skaypora vem conquistando seu espaço no cenário musical baiano, apresentando a sua música no estilo reggae. O nome SKAYPORA traz como base “SKA” do ritmo próprio da Jamaica e Caipora, personagem do nosso folclore brasileiro, que na mitologia Tupi é um gênio que reina na floresta, protegendo a fauna e flora. Influenciada por grandes nomes da música, como Bob Marley, Gilberto Gil, Chico Buarque, Zé Ramalho, entre outros, a SKAYPORA tenta passar a sua mensagem de forma única e inovadora, tendo como base um estilo e filosofia própria. Seu repertório é composto de músicas próprias, com letras trabalhadas em busca de uma conscientização e uma visão otimista do futuro. A denúncia e a busca por um mundo melhor são os pontos principais que a banda deseja alcançar com essas composições. Em todos os seus shows a banda sempre passou sua mensagem, levantando o astral do público, que se identifica, empolga e se diverte...

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fonte:

http://reggaesalvadorbandas.blogspot.com/

segunda-feira, novembro 29, 2021

DOW RAIZ

 












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 Dow Raiz é uma das novas promessas do rap nacional com a facilidade de se adaptar em qualquer gênero de música, abrindo o leque para ser um das grandes promessas da música brasileira. Músico desde 2007 vindo da classe baixa de Curitiba, em 2013 o artista já foi intitulado como "destaque do ano" pelo premio paraná hip-hop. Já fez parcerias músicais com grandes artistas como, Rael, Tropkillaz, B.negao, Odair José, Fabio Brazza, entre outros de grande importância para a cena brasileira. Dow está preparado para lancar seu novo álbum com o foco ao original "boombap"a vertente ouro do gênero rap.Dow Raiz já trabalhou também com alguns artistas do reggae do Brasil,como Adão Negro e Hélio Bentes do Ponto de Equilíbrio,com quem gravou o video-clipe ''Vai Chover'',em setembro de 2021..

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sexta-feira, junho 11, 2021

APOENA FERREIRA

 














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Apoena Ferreira é um artista do reggae de Recanto das Emas,no Distrito Federal.. Brasileiro, Arte educador, pai da Yamoní, músico profissional, cantor, compositor e  percussionista. Apoena Ferreira vem para botar "fogo" no sistema falido, fogo que representa a indignação do povo. Umas das vozes marcantes do Reggae Nacional, traz em suas músicas, letras que falam do Amor de Jah e da realidade da periferia.  Co-fundador e vocalista das bandas Terra Prometida e Dialeto Sound Crew. Em 2017 lançou seu primeiro EP solo "Tesouro Inestimável" Em 2019, lançou seu primeiro CD solo "Multiverso". Em Maio de 2020 lançou seu segundo CD solo "A Confiança"  .Em 2015, lançou na Espanha o CD "Está em Tudo" com a banda Terra Prometida. Em 2012 lançou o CD "Somos um Só" com o grupo Dialeto Sound Crew no Projeto Estação Central na Rodoviária do Plano Piloto.Um de seus últimos trabalhos é a música e video-clipe em parceria com sua esposa Jocilaine Oliveira (backing vocais) ''Só Depende De Você'', de junho de 2021..

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https://www.palcomp3.com.br/apoena-ferreira/

sexta-feira, abril 09, 2021

RAS MENOR











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 Ras Menor nasceu no dia 31 de março em 1978 em São Paulo. Registrado como Márcio José Dias da Silva e usava como nome artístico Ras Menor. Sua carreira foi baseada nas mensagens religiosas do  Rastafári onde mesclava seu som entre o reggae e Rap com idéias ativistas e voltada pra vida árdua e sofrida do povo nos guetos brasileiros.O cantor, compositor paulistano Ras Menor faleceu na manhã do dia três de janeiro de 2020 por uma evolução progressiva da cirrose hepática.  Em 10 de novembro de 2019, ele foi hospitalizado com complicações de um quadro de cirrose hepática e teve alta em dezembro. Fiquei aguardando ele entrar em contato para nos conhecermos pessoalmente. João Carlos Ribeiro criador da rádio web “Música Tá na pista” em 2017 me passou o contato do Ras Menor para que eu o entrevistasse para a RitmoMelodia. Fiz contato e nos falamos com frequência pelo whatsapp, mas não conseguíamos nos encontrar pessoalmente devido ele trabalhar pela cidade vendendo seus artesanatos. No Natal de 2017 ele enviou uma mensagem de áudio pelo WhatsApp relatando que iria levar conforto espiritual e agasalho para pessoas em situação de rua no perímetro conhecido como a cracolândia em São Paulo. Horas depois ele envia outra mensagem em áudio dizendo que foi assaltado no local. Ele ficou muito frustrado e decepcionado.  No dia 10 de novembro de 2019 estávamos (eu pela Reggaebelde Project) na agenda do evento “Kebrada em ação destruindo o Preconceitos” em Poá – SP organizado por Cris Roots , Thiago Lopes Moreira e os DJs Leroy e Denise Ribeiro do Freqüência Reggae, mas ele foi hospitalizado nesse dia . Nesses três anos de contato não desisti de entrevistá-lo. Ele sempre agradecia a minha “paciência” de esperá-lo responder as perguntas que enviei para o seu email e minha “insistência” de todo ano lembrá-lo. Ele deixou o filho Caique de 10 anos de idade. Que descanse em paz Ras Menor.Vai deixar muitas saudades aos familiares, amigos, fãs e colegas de profissão. O reggae perde mais um guerreiro que combatia a opressão e as injustiças sociais. Os amigos fizeram uma campanha para proporcioná-lo um sepultamento digno. Ras Menor foi sepultado dia 04/01/2020 no Cemitério Dom Bosco...

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fonte,entrevista:

https://www.ritmomelodia.mus.br/entrevistas/ras-menor/

sábado, janeiro 09, 2021

RAS MATEUS

 











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Músico e compositor nascido em Salvador-BA, Ras Mateus iniciou o trabalho autoral em 2007.Nascido em Salvador,Bahia, Ras Mateus é músico e compositor, e iniciou sua trajetória musical em 2004, quando teve as primeiras experiências como instrumentista em bandas do cenário musical independente até o final do ano de 2007. Em fevereiro de 2008, prosseguiu com a carreira musical, compondo e cantando canções autorais que trazem mensagens de cunho social e espiritual inspirados na Ordem de vida Rastafari , acompanhadas pelo som cadenciado da música Reggae. Em outubro de 2008, mudou-se para Montevideo (Uruguai), formando junto a músicos uruguayos a banda Raiz Ancestral, que esteve 4 anos e meio participando primeiramente em projetos sociais como o “Proyecto Revolución de Conciencias”, em parceria com a Intendencia de Montevideo no "Proyecto Esquinas", onde esteve divulgando o trabalho musical em diferentes bairros da capital uruguaia, além de ajudar com os shows a campanha de coleta de abrigos de inverno e na coleta de alimentos não perecíveis destinados a refúgios onde vivem pessoas que recebem assistência e ajuda social.Ras Mateus também esteve participando da agenda cultural da capital e interior uruguaio, onde também esteve presente, divulgando o trabalho em festivais de reggae(Reggae es Salud,Primavera Reggae,Eliminatórias Sudamericanas do Rototom Sunsplash) e também em alguns eventos em diferentes estados e cidades do país , participou também em programas de rádio, e esteve no “Programa La Mirada” da Televisão Nacional do Uruguai onde fez uma entrevista e música. Após o retorno a Salvador em março de 2013, Ras Mateus gravou seu primeiro disco que se chama "Origem de todo Ser" no Ital Studios, na capital baiana.Com o disco pronto mudou-se para Porto Alegre em setembro de 2013 onde esteve vivendo e divulgando o seu primeiro album durante 4 meses no Rio Grande do Sul,e também participou do projeto social “Direito no Cárcere”, onde se leva cultura, arte e educação a uma das galerias do Presídio Central de Porto Alegre. Retornando a Salvador em Janeiro de 2014, esteve presente na Rádio Transamerica no Programa TransReggae onde a canção "Fogo no sistema" esteve tocando e sendo divulgada durante as transmissões do programa, e também participou no Programa Se liga no Reggae, na Rádio 100FM, onde a canção "Aprender a ser" é uma das músicas que também toca e é divulgada na programação. Como convidado, participou com algumas bandas que fazem parte dessa cena musical de Salvador e atualmente segue se apresentando,produzindo um novo disco e participando como convidado em alguns eventos...

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 http://tnb.art.br/rede/rasmateus





 Em 2013 lançou o disco "Origem de Todo Ser", e atualmente Ras Mateus estava produzindo o disco "Viver a Vida" que foi lançado em 2020.


sábado, janeiro 02, 2021

RAS SANSÃO









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Nascido em Porto Alegre – RS, Tiago Herbert de Araújo, conhecido como Ras Sansão, iniciou sua caminhada na música reggae aos 18 anos de idade, após escutar uma fita K7 do álbum “Uprising” de Bob Marley And The Wailers. Logo começou a fazer apresentações acústicas, e iniciar a inspiração para compor suas primeiras canções dentro do gênero reggae. Em 2004, após um intercâmbio com o grupo RastafarI da Guiana Inglesa, Congo Nyah Foundation, sua vida e sua música tomam um rumo voltado aos ensinamentos de S.M.I Haile I Selssie I.  Em 2009, junto como convidado pela banda Pure Feeling participou da turnê para Buenos Aires em parceria com a banda Nonpalidece, tocando nos maiores palcos da cidade, com enfoque para o Latrastienda Club e Teatro de Las Flores. Logo após esse período Sansão entra para a banda Enoré, que vai consolidar sua identidade musical que ele denomina como “Reggae Mantra”, sendo uma das pioneiras no Brasil a tocar estilo New Roots trazido pelas Ilhas Virgens Americanas, abrindo o primeiro show da musa do reggae Dezarie, em Porto Alegre em 2010, no Bar Opinião.  Iniciando projetos na área de Assistência Social, realizou a gravação de um disco com as crianças e adolescentes do Abrigo Residencial 7 (Casa de Acolhimento) e também a colaboração no Projeto Direito no Cárcere na Galeria E1 do Presídio Central de Porto Alegre. Em 2011, participou da fundação da Associação Cultural Reggae RS (ACRER) na qual foi eleito vice-presidente no mesmo ano e presidente 2012. A partir daí desenvolvendo forte parceria com o selo ZionLab, gravou três discos autorais e diversas participações em discos de vários artistas, como também parcerias com Gabriel Severino, Ras Mateus e GrooV.I.  Ras Sansão vem trabalhando forte como produtor musical, produzindo suas próprias músicas e alguns artistas do cenário musical local. Seu novo single ''Jah Love – Deus é Amor a''borda a relação do Ser Humano com a espiritualidade e com o planeta ...

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https://www.ritmomelodia.mus.br/entrevistas/ras-sansao/