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By Ferramentas Blog

quinta-feira, julho 16, 2026

FESTIVAL DE REGGAE DA ILHA DO MEL

 










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1º Festival de Reggae da Ilha do Mel-  Prepare-se para viver um momento histórico em um dos cenários mais paradisíacos do Brasil.  O 1º Festival de Reggae da Ilha do Mel,em 18 de julho de 2026 no litoral do Paraná, reúne grandes nomes da música brasileira em um dia inesquecível de reggae, natureza e boas vibrações.  Atrações: Maneva ,Planta E Raiz, Magnific Jah e Aroeira .Sua experiência na Área VIP inclui:  Acesso exclusivo à Área VIP. Vista privilegiada para o palco. Mais conforto e espaço durante todo o evento. Ambiente perfeito para viver e registrar momentos inesquecíveis. Muito mais do que um festival, este será um encontro entre música, cultura e a beleza única da Ilha do Mel, proporcionando uma experiência inesquecível para moradores, turistas e apaixonados pelo reggae.  Informações importantes-  O ingresso é individual. A entrada será permitida mediante apresentação do ingresso (digital ou impresso) e documento oficial com foto. A classificação etária e demais regras seguirão a legislação vigente e as normas da organização do evento. Em caso de cancelamento ou alteração, aplicam-se as políticas da Sympla e da organização. Realização: Bastidor.ai  Apoio institucional: Prefeitura de Paranaguá  Ilha do Mel – Paranaguá/PR 1º Festival de Reggae da Ilha do Mel...

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https://www.sympla.com.br/evento/festival-de-reggae-i-ilha-do-mel-area-vip



quinta-feira, junho 18, 2026

TOINHO MELODIA (Toinho Dub)

 










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O sambista Toinho Melodia visita a música jamaicana no projeto “Toinho Dub” ! Compositor e intérprete, Antônio Freire de Carvalho Filho nasceu em 1950, no Recife. Aos onze anos, retirou-se com a família da capital pernambucana rumo à capital paulista, onde, entre sambas na beirada dos campos de futebol de Várzea da Vila Maria, tornou-se Toinho Melodia, batizado por Toniquinho Batuqueiro.  Após passar por diversas escolas de samba da Paulicéia, fazendo fama nas rodas, comunidades e tendo participado de programas televisivos como Samba na Gamboa e Milagres de Santa Luzia, Toinho é reconhecido como um dos grandes compositores de samba da cidade de São Paulo. Em 2018, aos 68 anos, o sambista lançou o seu aclamado disco de estreia, “Paulibucano”.  Para celebrar as raízes sonoras brasileiras em conexão com a musicalidade jamaicana, o sambista da velha guarda fez um mergulho no seu novo projeto, “Toinho Dub”.  O samba da velha guarda encontra a reggae music -“Toinho Dub” promove o encontro do sambista Toinho Melodia com a música jamaicana. Neste novo projeto o compositor “paulibucano” apresenta suas músicas, compostas originalmente em ritmos como samba, xote e baião, em arranjos de reggae, dub e ska, realizando uma fusão original entre vertentes musicais do Brasil e da ilha caribenha.  A banda que acompanha Toinho nesta empreitada é liderada pelo baixista Pedro Lobo (BRAZA) e mescla músicos que passeiam entre as sonoridades do samba e do reggae e são integrantes de bandas de destaque na cena contemporânea como Black Mantra, Samuca e a Selva, Funmilayo Afrobeat Orquestra e Conjunto Picafumo, entre outras. É assim que baixo, bateria, guitarra, teclado, trombone, trompete e percussão conferem novas camadas sonoras às composições pungentes e líricas deste que é um ícone do samba da cidade de São Paulo.  Para anunciar o projeto e trazer ao público uma amostra do que vem sendo produzido pelo grupo, Toinho Dub está lançando dois clipes neste mês de abril. O primeiro deles, “Liberdade Sofrida”, foi ao ar no dia 10 de abril e apresenta uma canção inédita, em ritmo steppa, com recado contundente e cadência pulsante. O próximo clipe, “Pretexto”,foi lançado em 24 de abril.  Confira!

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https://groovinmood.com.br/2020/04/11/toinho-melodia-em-toinho-dub/

terça-feira, maio 12, 2026

MARUMBI REGGAE














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 Marumbi Reggae-Festival de Reggae na maior área continua de Mata Atlântica do mundo . Próxima Edição: 15, 16 e 17 de maio de 2026! Morretes, Paraná..Esse ano vão tocar Mato Seco,Djambi,Namastê,Matula Roots,Chama Crescente,Gaia Piá,Cleiton Rasta e outros Djs do reggae tocando no vinil como Uhuru Selector,Don Carzino,Lovesteady,Jhou,Dubisland,Abba Dub,além de oficinas sobre a música reggae..

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https://www.marumbireggae.com/

segunda-feira, maio 11, 2026

DIA NACIONAL DO REGGAE 2026



 











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Dia Nacional do Reggae, celebrado nesta segunda-feira,11 de maio de 2026, homenageia a data da morte de Bob Marley A data reforça a presença do estilo na capital federal, marcada por ser um instrumento político e social .O Dia Nacional do Reggae, celebrado nesta segunda-feira (11), homenageia a data da morte de Bob Marley, artista responsável por popularizar o ritmo jamaicano em diferentes partes do mundo.  Mais do que um gênero musical, o reggae é reconhecido como uma expressão cultural marcada por mensagens de resistência, liberdade, espiritualidade e críticas sociais, além da forte ligação com a cultura rastafari.  Oficializada no Brasil em 2012, a data também reforça a importância do movimento em Brasília, onde o reggae ganhou força entre as décadas de 1970 e 1980, especialmente no Guará, conhecido por muitos como a “cidade do reggae”.Além dela,claro,São Luís no Maranhão,conhecida como a Jamaica Brasileira,e Salvador na Bahia,que tem também um movimento reggae bem expressivo.  Bob Marley- Bob Marley (1945–1981) foi um cantor e compositor jamaicano, reverenciado mundialmente como o "Rei do Reggae" e ícone da cultura Rastafári. Nascido em Nine Mile, superou a pobreza em Trenchtown para revolucionar a música com The Wailers, levando mensagens de paz, justiça social e espiritualidade com sucessos como "One Love" e "Redemption Song".  Sua obra tratava principalmente de temas político-sociais e espirituais. Dedicado a protestar contra injustiças sociais, Bob Marley é mundialmente celebrado como a voz dos pobres e oprimidos, sendo considerado um símbolo de resistência negra, espiritualidade, defesa dos direitos humanos e luta por justiça social. Suas músicas denunciavam o racismo, a desigualdade social, o colonialismo e a guerra. Devoto do movimento religioso rastafári, a vida e a obra de Bob Marley foram profundamente influenciadas por sua fé. Sua música serviu de porta-voz às convicções e temas da fé rastafári, como as interpretações afrocêntricas da Bíblia e o pan-africanismo. A África e suas questões, como a miséria e a colonização europeia, foram também assuntos amplamente abordados em suas músicas.  A coletânea Legend, lançada três anos após sua morte e que reúne algumas das músicas menos militantes do artista, é o álbum de reggae mais vendido da história. Bob foi casado com Rita Marley (de 1966 até a morte), uma das I- Threes, trio vocal de apoio que passou a acompanhar a banda de Marley após ele ter saído em carreira solo. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (entre eles, dois adotados), a exemplo dos renomados Ziggy Marley e Stephen Marley. Outros de seus filhos também seguiram carreira musical, como Ky-Mani Marley, Julian Marley e Damian Marley. Em março de 2004, Bob Marley foi eleito pela revista Rolling Stone o 11.º maior artista musical de todos os tempos...

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https://www.independente.com.br/artigo/dia-nacional-do-reggae-celebrado-nesta-segundafeira-homenageia-a-data-da-morte-de-bob-marley


sexta-feira, maio 08, 2026

ADEMAR DANILO

 











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Hoje, o programa Deixa Eu Te Contar recebeu Ademar Danilo, Diretor do Museu do Reggae de São Luís no Maranhão e jornalista com longa trajetória na comunicação. Ele iniciou sua carreira na Mirante FM e comemora, em nosso novo estúdio, 40 anos dedicados à profissão.  Ademar Danilo- Durante a entrevista, Ademar falou sobre sua experiência de dialogar diariamente com os maranhenses, destacando sua visão sobre o papel da comunicação. “Considero que nós somos educadores: nós, jornalistas, nós, radialistas”, afirmou, ressaltando a importância de informar e educar a sociedade com responsabilidade e ética.  O comunicador também explicou como aplicou essa filosofia ao reggae. “No reggae eu apliquei essa filosofia, no reggae eu tive a preocupação de procurar traduzir as músicas e mostrar que mensagem é essa que o reggae tanto prega e como é importante essa música, esse ritmo para nós maranhenses”, disse, reforçando a relevância cultural do gênero para o Maranhão.   Em conversa com o locutor Nilo Gomes, Ademar falou sobre o impacto do reggae e como o gênero conquistou seu espaço, resistindo ao preconceito. Hoje, o reggae é reconhecido como símbolo e patrimônio cultural, e o Museu do Reggae se tornou a casa de cultura mais visitada do Maranhão, evidenciando a importância do ritmo para a identidade cultural local.  Com 40 anos de carreira, Ademar Danilo consolidou sua trajetória no jornalismo e na comunicação e se destaca na preservação e divulgação do reggae como patrimônio cultural do Maranhão, principalmente por meio de sua atuação no Museu do Reggae e na mídia local.  Acompanhe outras notícias e curiosidades no Imirante.com/MiranteFM e siga nossas redes sociais para ficar por dentro de tudo que acontece no Maranhão e no mundo.  Leia outras notícias em Imirante.com. Siga, também, o Imirante nas redes sociais X, Instagram, TikTok e canal no Whatsapp. Curta nossa página no Facebook e Youtube...

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https://imirante.com/mirantefm/entretenimento/sao-luis/2025/12/11/ademar-danilo-completa-40-anos-de-comunicacao

segunda-feira, maio 04, 2026

VINICIUS E AS ESTRELAS DE JAHOVAH

 



 











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Gravado durante o verão de 2012, na Casa da Paz, em Porto Alegre, e finalizado em janeiro de 2025, 13 anos depois, o álbum instrumental Vibração Levita, do músico, compositor e produtor Vinicius Lummertz, está disponível em todas as plataformas digitais, de forma gratuita. O álbum, que conta com a colaboração especial do músico e produtor Gabriel Severino, reúne oito faixas inéditas que exploram uma fusão poderosa entre efervescência, criatividade, introspecção e a maturidade musical de dois grandes amigos e parceiros de longa data.  Vibração Levita dá continuidade à trilogia Palavra, Som & Poder, lançada em 2011 pelo Fumproarte e que recebeu o Prêmio Teixerinha como Produção Musical do Ano. Para Vinicius Lummertz, este novo trabalho traz uma sonoridade marcada por força, bases robustas e refrões impactantes, como na faixa de abertura, ''Jah Tem Poder'', seguida de ''Glória ao Rei dos Reis''. O álbum faz um passeio sonoro por diversas texturas: em Harpas, terceira faixa, as ondas tranquilas conduzem a uma sensação de elevação até Harmonia, encerrando a primeira parte da obra. A quinta faixa, Liberdade Ancestral, expande a criação e transita até Manhã, com um piano de presença marcante. Por fim, Lavoura e Inspiração oferecem uma cadência que leva a obra a transcender para um espaço de frequências elevadas.  Sobre o artista Vinícius Lummertz é arte-educador social, produtor musical e cultural, gestor e empreendedor. Atuou na FASC (Fundação de Assistência Social e Cidadania) de Porto Alegre, onde coordenou projetos artísticos para crianças, como composição e gravação musical, além de iniciativas literárias. Destaca-se também por sua contribuição à cultura e transformação social, como na construção da Lei 13.043RS (2009), que reconhece o hip hop como cultura no RS. Coordenou o projeto MC’s para Paz (2009-2010), voltado para a reintegração de jovens apenados.  Também idealizou o projeto Reverência Cultural (2008-2010) e integrou a Comissão de Organização do Acampamento Internacional da Juventude do Fórum Social Mundial. Em 2010, recebeu o Prêmio Fumproarte pelo projeto autoral Palavra, Som & Poder, composto por três álbuns, dos quais assina a produção e os arranjos, conquistando o Prêmio Teixerinha como Produção Musical do Ano. Foi um dos fundadores da Associação Cultural Reggae RS (ACRER), voltada para projetos sociais e culturais...

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from..

https://www.silvaniorockers.com.br/

terça-feira, fevereiro 10, 2026

ESQUINA BOB MARLEY

 











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Criada há quase 30 anos, a Esquina Bob Marley, localizada no bairro da Liberdade, o maior Quilombo Urbano da América Latina, é hoje um dos pontos turísticos mais visitados, fotografados e filmados de São Luís, do Maranhão. Por aqui já passaram pessoas de todo o Brasil e de várias partes do mundo: artistas, Ministros de Estado, Governadores, influenciadores digitais, anônimos etc. Imagens da Esquina circulam mundo afora. Este ano em que Bob Marley completaria 81 anos, estamos lançando uma campanha de arrecadação de fundos para construir “Uma Esquina Bob Marley na Jamaica”. Uma pequena equipe irá até Kingston produzir este mesmo mural a convite de duas organizações jamaicanas Kingston Creative e Cativeiro Jamaica. Para concretizar esse sonho precisamos arrecadar cinquenta mil reais (R$ 50.000,00) para custear as despesas da equipe. Contribua com qualquer valor e ajude a levar um pouco de São Luís para a Jamaica!..

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https://www.instagram.com/p/DIGzOAhOpoy/

quarta-feira, outubro 22, 2025

AVENIDA DO REGGAE,SÃO LUÍS



  











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A "Avenida do Reggae" é o nome dado a um trecho da antiga Avenida Quarto Centenário em São Luís, Maranhão, que foi reformada para homenagear a cultura do reggae.  A avenida foi colorida com as cores Rastafari,verde,amarelo e vermelho,que também são as cores do Sampaio Corrêa,maior clube de futebol do estado.A obra incluiu paisagismo, ciclovia, esculturas e drenagem para resolver alagamentos na região, que liga os bairros da Alemanha e da Camboa. O local agora é um dos cartões postais da cidade e se tornou um ponto de encontro para moradores e turistas.  Localização: A via fica entre os bairros da Camboa e da Alemanha, margeando o Rio Anil.  Projeto: Foi transformada a partir da Avenida Quarto Centenário com o objetivo de valorizar a cultura do reggae na cidade.  Características: O projeto inclui ciclovia, paisagismo, esculturas relacionadas ao reggae e melhorias na drenagem.  Objetivo: Criar um novo ponto turístico e de lazer, além de resolver problemas de alagamento na região. ...

segunda-feira, outubro 06, 2025

NABIYAH BE




 










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Nabiyah Be- (Nabiyah Najam Silva Bashir, Salvador, 31 de janeiro de 1992), é uma cantora, compositora, produtora musical e atriz brasilo-jamaicana,e filha da lenda do reggae jamaicano Jimmy Cliff. Ela foi a primeira mulher negra brasileira a ganhar o Drama Desk Award, com a peça School Girls or The African Mean Girls Play, um dos mais importantes prêmios de teatro dos Estados Unidos. Também foi a primeira brasileira negra a estrelar um filme da Marvel, interpretando a vilã Linda, parceira do personagem de Michael B. Jordan em Pantera Negra. Além disso, ela foi a primeira protagonista do musical Hadestown, vencedor do Tony Award e do Grammy. Na TV, interpretou Simone Jackson na série da Amazon Prime Daisy Jones And The Six, onde contribuiu para a adaptação da personagem do livro para a série, que posteriormente foi premiada com o Emmy.  Biografia- Nabiyah Be nasceu em 31 de janeiro de 1992, em Salvador, Bahia, filha do cantor de reggae jamaicano Jimmy Cliff e da psicóloga paulista Sônia Gomes. Seus pais se conheceram por intermédio da cantora Margareth Menezes. Durante sua infância, Nabiyah viveu no bairro de Piatã, onde foi vizinha da cantora Daniela Mercury, com quem trabalhou como backing vocal na adolescência.  Ainda na infância e adolescência, Nabiyah participou de diversas produções teatrais em Salvador com sua companhia de teatro, incluindo O Pagador de Promessas, no Teatro Gregório de Matos e O Fantasma de Canterville na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, este último vencedor do Prêmio Braskem de Teatro. Sua exposição a diferentes formas de arte e cultura nesse período contribuiu significativamente para a formação de sua identidade artística.  Em 2010, fez seu último show solo no Pelourinho, intitulado "Rebel in Me". Em agosto do mesmo ano, mudou-se para Nova Iorque, onde buscou expandir suas habilidades artísticas. Lá, ingressou na Pace University e na New York Jazz Academy, desenvolvendo-se como atriz, cantora e produtora musical autodidata. Sua formação foi marcada por uma gama diversificada de influências musicais, que incluíam tanto a Música Popular Brasileira quanto gêneros como soul, pop e RnB. Artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Milton Nascimento, Destiny’s Child, Whitney Houston, Amy Winehouse, James Brown, Ella Fitzgerald, Sly and the Family Stone e Björk tiveram grande impacto em sua trajetória, contribuindo para a criação de um estilo único que mescla diferentes culturas e sonoridades. ..

 Filmografia 

Ano Título Papel Notas 

2018 Black Panther- Linda  

2021 White Wedding- Bella

Curta-metragem 2023 Daisy Jones And The Six- Simone Jackson

Protagonista, 10 episódios -Notas  Seu nome se pronuncia "Nábia Bê"-  

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Nabiyah_Be

segunda-feira, setembro 15, 2025

JOÃO BEYDOUN

 








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‘Essa Onda’: João Beydoun, filho de Fauzi Beydoun,da Tribo De Jah, lança música solo. Conhecido como magnatinha, o músico se apoia em elementos do reggae roots no single que chega acompanhado de um clipe gravado em São Luis, Maranhão. O músico João Beydoun,de 19 anos, lançou o single “Essa Onda,” que bebe na fonte do reggae roots, ao mesmo tempo em que apresenta uma nova geração do ritmo no Brasil. A faixa ainda ganhou um clipe gravado em praias da cidade de São Luis, no Maranhão.   Apelidado de magnatinha por ser filho de Fauzi Beydoun, líder da Tribo de Jah, João,irmão do também cantor Pedro Beydoun, ganhou experiência nos palcos acompanhando o grupo, além de trilhar os próprios passos na carreira solo. “São 40 anos de Tribo de Jah, e eu tenho a sorte de ter acompanhado tudo sempre muito de perto. Quero manter o reggae vivo, e é isso que procuro fazer em cada novo lançamento,” reflete o cantor.  “É uma honra e um grande aprendizado subir com esses caras em palcos por todo o país. Ver a resposta do público que está há tanto tempo junto com a banda, e o público mais novo que vem se renovando nesses anos todos. É uma vibe incrível,” disse o artista.  E busco trazer toda referência possível desse reggae roots, dessa energia única para os meus shows solo também...

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https://rollingstone.com.br/musica/essa-onda-joao-beydoun-filho-de-fauzi-beydoun-lanca-musica-solo/

terça-feira, agosto 26, 2025

NANDO REIS E O REGGAE















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O músico brasileiro Nando Reis,ex Titãs, é um grande colecionador de discos de reggae,especialmente o reggae jamaicano.  Em videos no youtube Nando Reis escolhe alguns de seus discos e artistas preferidos da música reggae,especialmente a jamaicana,e o reggae das raízes (Roots Reggae)..José Fernando "Nando" Gomes dos Reis é um cantor, compositor e produtor musical brasileiro. Foi membro da banda Titãs entre 1982 e 2002. Já teve suas músicas gravadas por diversos artistas, como Marisa Monte, Skank, Cássia Eller, Cidade Negra, Carlinhos Brown e Jota Quest.Alguns vídeos de Nando Reis trazem uma curiosidade sobre o artista: ele ama o reggae e tem uma coleção gigantesca de discos. Me conta nos comentários se vocês sabiam e se também curtem esse estilo musical. Dessa vez Nando fez uma seleção de algumas de suas preferidas- Discos do vídeo: Freddie McGregor - Rastaman Camp -Bunny Wailer - Rock `n groove- Abyssinians - Arise- Gregory Isaacs - More Gregory- Sugar Minott - Live Long Was-Ras Michael & The Songs of Negus - Rastafari -The Tamlins - I’ll be waiting  -Bim Sherman - Love Forever -Earl Sixteen - Reggae Sound- Calton Coffie - Boss Disco 45 - Playlist:    • Nando Reis - Coleção Reggae  -Uma super coleção de reggae, escolhidos aleatoriamente na sua coleção de mais de 2 mil discos!!

quarta-feira, abril 02, 2025

MARINA PERALTA

 














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 Nascida em 1993 em Campo Grande (MS), Marina Peralta encontrou sua paixão pela música desde cedo, iniciando sua jornada artística na pré-adolescência ao cantar no coral da igreja local. No entanto, foi em 2014, ao completar 21 anos, que ela conquistou os holofotes da internet com um vídeo emocionante, interpretando o reggae "Agradece", de sua própria autoria, acompanhada apenas por voz e violão, o qual viralizou nas redes sociais. O sucesso instantâneo catapultou Marina Peralta para o cenário musical nacional, permitindo-lhe angariar apoio financeiro por meio de financiamento coletivo para o lançamento de seu primeiro álbum solo, em 2016. Três anos depois, veio o EP "Leve", que apresentou uma abordagem mais suave, embora mantendo a essência da mistura eclética de reggae, samba, MPB e rap proposta pela talentosa cantora e compositora sul-mato-grossense. Mesmo diante do isolamento imposto pela pandemia de covid-19 a partir de 2020, Marina Peralta permaneceu ativa, continuando a produzir e lançar singles impactantes. Muitas de suas músicas abordam temas sociais pertinentes, como o empoderamento feminino e a luta por igualdade social e econômica. Um exemplo notável é "Demarcação", lançada em 2022 em parceria com os conterrâneos do grupo de rap indígena Brô MCs. Marina Peralta se firma não apenas como uma talentosa artista, mas também como uma voz engajada, utilizando sua plataforma musical para levantar questões importantes e promover mudanças sociais. Com sua música envolvente e suas letras profundas, ela continua a inspirar e impactar não apenas seus fãs, mas também toda uma geração de ouvintes comprometidos com a justiça e a igualdade...

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https://www.terra.com.br/diversao/musica/videos/marina-peralta-celebra-10-anos-de-carreira-assista-no-showlivre,30c878aed15e4c01d4d4f43c9d5a88208u40pid1.html

sábado, março 22, 2025

FABY SWABY

 













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Nascida em São Paulo e morando em Minas Gerais, Fabiana Lima aka Faby Swaby é uma artista multi-instrumentista e produtora cultural que vem conquistando espaço desde 2020 com a banda Fya Lion Band.Multi-instrumentista mas principalmente da escaleta ou melódica,instrumento no qual se inspirou no ídolo jamaicano,o saudoso mestre da escaleta Augustus Pablo (Horace Swaby,daí o nome). Faby Swaby se apresentou com o Projeto Isabele, trabalhou em propostas culturais com a Prefeitura de Jandira, e firmou parcerias com o PROJETO RAIN NAS e o coletivo feminino Visionary Women.  Em 2022 e 2023, Faby Swaby brilhou como instrumentista e backing vocal na banda Riddim Brothers e participou do Especial Reggae às Mulheres com o Coletivo de Som Zambol House Sounds e a Casa de Cultura Chico Science...Temas de Faby Swaby: ''I And I For Jah'' , ''Mystic Power Of Reggae'' , ''Espiral Dub Melody'' , ''Melodics Mountains'',''Three Colors Roots''....

quinta-feira, março 13, 2025

BOBO TAFARI

 














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Bobo Tafari é contrabaixista,guitarrista e produtor musical do reggae de Salvador,Bahia.Bobo Tafari também integrante do Dubfreelabb (Laboratório de pesquisa e produção musical e audiovisual) e fundador do Imperio Ragga .Dubfreedom é um Evento de Reggae Dub realizado pelo Dubfreelab..Temas de Bobo Tafari:''Todos Numa Só Voz'',''Sangue Do Meu Sangue'',''Quilombo''..

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quarta-feira, janeiro 01, 2025

LEMBRANDO TIN TIM GOMES

 












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Tin Tim Gomes, nome artístico de Edmundo Silva Gomes, começou sua carreira na música fazendo backing vocal para o irmão, conta Fábio Batista, professor da Secretaria de Educação da Bahia. Um dos fundadores do grupo lendário do reggae brasileiro Remanescentes de Paraguaçu,Tin Tim chegou a participar da gravação do primeiro disco de Edson Gomes, o "Reggae Resistência", de 1988.  Depois disso, investiu na sua carreira solo continuando no mundo da reggae music. Em 1999, lançou o álbum “Pedras Sobre Pedras” com a banda Manassés, com sucessos como: 'Origens' (composição de Edson Gomes), 'Bandeira Seca', 'Guerreiro Mor', entre outros.O cantor de reggae Tin Tim Gomes faleceu em 19 de novembro de 2021, no município de São Félix, no Recôncavo da Bahia, onde residia.Ele estava internado no Hospital da Santa Casa de Misericórdia de São Félix e faleceu por conta de complicações cardíacas.  Tin Tim era o irmão mais novo do também músico Edson Gomes...

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https://www.correio24horas.com.br/

sexta-feira, dezembro 13, 2024

PAKAYA SOUL

 











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Pakaya Soul é uma banda de reggae de Matinhos,no Paraná,também um conhecido pico de surf..Percussores da banda Pakaya Soul:Dedé Soares (contra baixo) e Ale Rodrigues (violão e voz)..   Banda Litorânea de Reggae Music , Matinhos Litoral do Paraná  .A Banda começou uns 16 anos atrás ,e hoje toca em todo litoral do Paraná,e outros lugares como São Paulo e Santiago do Chile..Outros membros:Cabral Rodrigues:cajón peruano e percussão ,LH Dub:teclados,Rafa Drumer:bateria, Luiz King na guitarra,Bruno Rudah:guitarra e voz,e Fábio Magronne na guitarra....

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https://www.linkedin.com/pulse/percussores-da-banda-pakaya-soulded%C3%A9-soares-contra-baixo-ded%C3%A9-soares/

segunda-feira, novembro 11, 2024

ESPÍRITO RASTA

 










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Espírito Rasta de Itajaí-SC. Por volta do ano 2002 uma turma de amigos estudantes da Universidade do Itajaí (UNIVALI) se conhecem , e após alguns ensaios, a paixão pelo reggae e o rastafari nasce a banda EspiritoRasta de Itajaí-SC, com Bruno no baixo, Fernando na bateria, Vinicius guitarra, e o grande incentivador nosso amigo Juanito percussão (em memória, Jimmy Cliff Cover) , Alexandre no saxofone e José Nicola guitarra voz. Em Imbituba no ano de 2005 no evento Festa do Camarão a banda foi para o encontro do amigo Geraldo Carvalho, saudoso colecionador de reggae, nos anos 80, 90 e 2000. Geraldo tinha contato com os artistas do reggae internacional para apresentações no Brasil como The Wailers, Alpha Blondy, Burning Spear entre outros. Nesta noite ele nos apresentou a grande banda Israel Vibration que ele acompanhava no Brasil para uma série de shows, dias depois ocorreu nosso encontro com Andrew Tosh filho de Peter Tosh em Florianópolis.  No final do ano de 2007, a banda entra em estúdio e grava seu primeiro trabalho chamado “Ecoglobal”, que vem apresentar um universo de mensagens que expressão uma visão sobre o mundo e seus problemas. Espirito Rasta - Espírito Rasta O primeiro disco da banda Espírito Rasta vem com muita energia para a cena reggae no Brasil, o CD obtém faixas como “Ecoglobal” que fala do amor que temos que ter com a humanidade, “Quando você crescer”, que faz refletir sobre a desigualdade social que o país vive ,da luta do bem contra o mal, como também a musica ''Babilônia (Vai Cair)''. Gravado em Balneário Camboriú no Giants Studios de forma independente em 2008. O Disco Ecoglobal tem homenagem a Juanito e Geraldo Carvalho. Nos anos seguintes a banda abriu shows importantes para artistas internacionais como The Wailers , Steel Pulse , The Congos , Ziggy Marley , Max Romeo entre outros , e nacionais como Papas da Língua, Armandinho, Ponto de Equilíbrio. Em 2015 estavam trabalhando um projeto o disco ''Reggae é Bom'', com participações de Gazu do DAZARANHA , Dada Yute e Neto Nesta Flor , o Ep chega em novembro e o disco em Janeiro , Também gravamos nosso primeiro videoclipe nas cidades de Barra Velha e Florianópolis . Formação: José Nicola (Vocais,Guitarra) Fernando Ras ( Bateria) – SC Alexandre ( Sax) Kadu ( Baixo, Teclados ) – SC Billy (Vocais, Baixo, Guitarras) Vinicius (Guitarra Solo) – SC Cyro Dellnero (Percussão)...

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https://bandasscrockclube.wordpress.com/2016/01/20/muito-reggae-do-espirito-rasta-hoje-aqui-no-bandas-sc-rock-clube/

sexta-feira, setembro 13, 2024

LUIZ MELODIA

 














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Luiz Carlos dos Santos (Rio de Janeiro, 7 de janeiro de 1951 – Rio de Janeiro, 4 de agosto de 2017), mais conhecido como Luiz Melodia, foi um ator, cantor e compositor brasileiro de MPB, rock, blues, soul, samba e reggae. Filho do sambista e compositor Oswaldo Melodia, de quem herdou o nome artístico, cresceu no morro de São Carlos no bairro do Estácio.  Foi casado com a cantora, compositora e produtora Jane Reis de 1977 até sua morte, e era pai do rapper Mahal Reis (1980). Lança seu primeiro LP em 1973, ''Pérola Negra''. No "Festival Abertura", competição musical da Rede Globo, consegue chegar à final com sua canção "Ébano".  Nas décadas seguintes Melodia lançou diversos álbuns e realizou shows no Brasil e na Europa. Em 1987, apresentou-se em Chateauvallon, na França, e em Berna, Suíça. Em 1992, participou do "III Festival de Música de Folcalquier", na França, e, em 2004, do Festival de Jazz de Montreux, à beira do Lago Leman, onde se apresentou no Auditorium Stravinski, palco principal do festival.  Participou do quarto disco solo do titã Sérgio Britto, lançado em setembro de 2011 (Purabossanova).  Em 2015, ganhou o 26º Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Cantor de MPB. Em 31 de maio de 2018, foi confirmado como homenageado póstumo da 29º Prêmio da Música Brasileira. Biografia- Luiz Carlos dos Santos, Luiz Melodia, nasceu no morro do Estácio, bairro da cidade do Rio de Janeiro, no dia 7 de janeiro de 1951. Único filho homem de Oswaldo e Eurídice, descobriu a música ao ver o pai tocando em casa: “Fui pegando a viola dele, tirando uns acordes, observando. Ele não deixava eu pegar a viola de 4 cordas que era uma relíquia, muito bonita, onde eu aprendi a tocar umas coisas“.  Apesar da precoce afinidade com a música, Luiz acabou contrariando seu pai, que sonhava vê-lo um “doutor” formado: “Ele não apoiava, não adiantou coisíssima alguma, até porque as coisas foram acontecendo. Depois ele veio a curtir para caramba, quando ele faleceu, perdi um grande fã.”, revela.  Começou sua carreira musical em 1963 com o cantor Mizinho, ao mesmo tempo em que trabalhava como tipógrafo, vendedor, caixeiro e músico em bares noturnos. Em 1964 formou o conjunto musical Os Instantâneos, com Manoel, Nazareno e Mizinho. Depois de abandonar o ginásio Melodia passou a adolescência compondo e tocando sucessos da jovem guarda e bossa nova, com o grupo ‘Instantâneos” formado com amigos. Essa experiência juntamente com a atmosfera em que vivia - do tradicional samba dos morros cariocas - , resultaram em uma mescla de influências que renderam a Luiz Melodia um estilo único, logo acabou por chamar atenção de um assíduo frequentador do morro do Estácio, o poeta Wally Salomão e de Torquato Neto. Através de Wally, Gal Costa acabou conhecendo um de seus compositores prediletos, resultando na gravação de “Pérola negra” no disco “Gal a todo vapor” de 1972. Pouco depois era vez de “Estácio, Holly Estácio”, ganhar sua interpretação na voz de Maria Bethânia. Foi nesta época que o artista assumiu então o nome de Luiz Melodia - apropriando o sobrenome artístico de seu pai Oswaldo - , e lançou no ano seguinte (1973) seu primeiro e antológico disco “Pérola negra” sua postura porém, mantinha a mesma irreverência e inquietude, da do garoto que tocava iê-iê-iê nos berços de samba carioca, que lhe rendeu um estilo musical inconfundível, assim como críticas que o consideravam um artista “maldito”, ao lado de nomes como Fagner e João Bosco, por exemplo, afirmou:  “Não éramos pessoas que obedeciam. Burlávamos, pode-se dizer assim, todas as ordens da casa, da gravadora; rompíamos com situações que não nos convinham. Sempre acreditei naquilo que fiz e faço.”  Sua carreira acabou por consolidar-se no disco seguinte, “Maravilhas Contemporâneas” (1976), popularizado pela canção “Mico de circo” (1978), que seria gravado em seu retorno ao Rio.  Nas décadas seguintes Melodia lança diversos álbuns e realiza shows, inclusive internacionais. Em 1987, apresenta-se em Chateauvallon, na França e em Berna, Suíça, além de participar em 1992 do "III festival de Música de Folcalquier" na França e em 2004 do Festival de Jazz de Montreux à beira do lago Lemán, onde se apresentou no auditório Stravinski, palco principal do festival.  Já conhecido do público e tendo alcançado seu espaço no cenário da MPB, Luiz Melodia lança “Nós” em 1980. No disco seguinte “Relíquias” (1985), faz uma releitura com novos arranjos para sucessos como “Ébano”, “Subanormal” - e no registro intimista intenso de “Acústico - ao vivo” (1999), em que Melodia passeia novamente por sua obra, agora através da espontaneidade de um disco gravado ao vivo durante sua turnê nacional, considerado sucesso de público e crítica.  O músico faleceu na madrugada do dia 4 de agosto de 2017, em decorrência do agravamento de um mieloma múltiplo, um tipo raro de câncer que acomete a medula óssea. Foi sepultado no Cemitério de São Francisco de Paula (Catumbi).  Década de 70- Em 1972, sua música "Pérola Negra" foi gravada por Gal Costa no LP "Gal a todo vapor", através dos poetas-compositores Torquato Neto e Wally Salomão, que o ouviram no bairro carioca do Estácio, onde morava o compositor. Nesse mesmo ano, Maria Bethânia gravou sua composição "Estácio, Holly Estácio". No ano seguinte, em 1973, lançou o primeiro LP, "Pérola Negra", registrando suas composições "Magrelinha", "Estácio, Holly Estácio", "Vale Quanto Pesa" e "Farrapo Humano", entre outras. Dois anos depois, em 1975, foi finalista do "Festival Abertura", da TV Globo, com a música "Ébano". Em 1976, sua música "Juventude Transviada" foi incluída na trilha sonora da novela "Pecado Capital" (Rede Globo) e gravada no seu LP "Maravilhas Contemporâneas". Ainda nos anos 1970, quando começou a ser mais conhecido, participou do "Projeto Pixinguinha", dividindo o palco com Zezé Motta. No ano de 1978, gravou o LP "Mico de Circo".  Décadas de 80 e 90 Na década de 1980, lançou os LPs "Nós" (1980), "Felino" (1983), "Claro" (1985) e "Pintando o sete" (1989). Este último incluiu um de seus maiores sucessos, "Codinome Beija-Flor" (Cazuza, Ezequiel Neves e Reinaldo Arias). Em 1991, gravou "Codinome Beija-Flor" para a trilha sonora de "O Dono do Mundo", novela da TV Globo. No ano de 1995, lançou o CD "Relíquias", e fez participação especial no CD "Guitarra Brasileira", de Renato Piau, no qual interpretou "Me Beija", parceria com Renato Piau e Tureko. No disco também interpretou "Fadas", de sua autoria. Em 1997, lançou o CD "14 Quilates". No ano posterior, em 1998, participou do disco-homenagem "Balaio do Sampaio", de Sérgio Sampaio, produzido por Sergio Natureza, no qual interpretou a faixa "Cruel" (Sérgio Sampaio). Em 1999, lançou "Luiz Melodia: Acústico, ao vivo", gravado no Teatro Rival (RJ), com a participação de Renato Piau (violão de aço e náilon) e Perinho Santana (violão de náilon e guitarra). Interpretou também músicas de outros compositores, como Zé Kéti e Hortêncio Rocha na faixa "Diz que fui por aí".  2000–2006 No ano de 2000, realizou o mesmo show no Garden Hall, no Rio de Janeiro. No ano seguinte, em 2001, lançou o CD "Retrato do artista quando coisa", com arranjos de cordas e sopros. O disco, produzido pelo guitarrista Perinho Santana, com arranjos sofisticados de sopros e cordas na maioria das faixas, contou com a participação de Ricardo Silveira (guitarra) e Luiz Alves (baixo acústico). No repertório incluiu suas composições "Feeling da música" (c/ Ricardo Augusto e Hyldon); "Gotas de saudade" (c/ Perinho Santana; "Lorena" (c/ Renato Piau e Mahal), que contou com a participação de seu filho Mahal; "Brinde" (c/ Ricardo Augusto), "Esse filme eu já vi" (c/ Renato Piau), "Perdido", "Boa atmosfera", "Quizumba" (c/ Cara Feia) e a faixa-título, sobre versos de Manoel de Barros, além de "Otimismo" (Célio José e Marize Santos), "Levanta a cabeça" (Ivan Nascimento e Osvaldo Nunes), "Sempre comigo" (William Duba e Anísio Silva) e "Poderoso gangster" (Guida Moira). Lançou no ano de 2002, o CD e o DVD "Luiz Melodia Convida - Ao vivo", gravado no Polo Cine Vídeo, no Rio de Janeiro, com a participação de Zeca Pagodinho, Zezé Motta e Luciana Mello, entre outros artistas. O CD ganhou como faixa bônus "Presente Cotidiano", dueto com Gal Costa gravado em estúdio. Apresentou-se, em 2005, no Parque dos Patins, no Rio de Janeiro, dentro do projeto "Vivo na Lagoa". Neste mesmo ano participou do CD "Um pouco de mim - Sergio Natureza e amigos", no qual interpretou "Vela no breu" (Paulinho da Viola e Sergio Natureza). No ano seguinte, em 2006, apresentou-se no Teatro Rival BR, no Rio de Janeiro e foi capa da revista "Carioquice", editada pelo Instituto Cultural Cravo Albin. Neste mesmo ano, ao lado de Eudes Fraga, Wanda Sá e Claudia Telles, participou do CD "Par ou ímpar", de Marcelo Lessa e Paulinho Tapajós, no qual interpretou a faixa "Veludo azul".  MTV 2008 – Estação Melodia MTV Luiz Melodia – Estação Melodia MTV (2008)  Há sete anos, Melodia acalentava a ideia de um projeto sobre samba. Paralelo a isso, em meados de 2006, o cantor foi convidado para fazer um show especial em comemoração aos 70 anos do Teatro Rival, no Rio de Janeiro. Focado em sambas de várias épocas, o espetáculo seria o embrião, por assim dizer, do disco Estação Melodia, cujo repertório é a base do espetáculo que originou estes CD, DVD e programa Especial MTV. No carnaval do ano passado, o repertório foi fechado e um desejo antigo começava a se delinear. Assim, cinco anos depois de seu último CD em estúdio, Melodia voltava à cena com um trabalho de interpretação; que não deixa, em última instância, de ser também de composição: a assinatura que o cantor imprime às canções é tão particular, que perpassa a nítida impressão de co-autoria.  Participações e lançamento do álbum Zerima (2011–2014) Em 2011, participou do quarto disco solo do titã Sérgio Britto, lançado em setembro de 2011 (Purabossanova).  Em 2013, apresentou-se no Teatro Rival (RJ). Nesse mesmo ano, foi lançada a caixa "Três tons de Luiz Melodia", contendo três álbuns gravados pelo cantor em três décadas diferentes: "Pérola negra", de 1973, "Felino", de 1983, e "Pintando o sete", de 1991. No ano de 2014 lançou em show no Teatro Rival BR, no Rio de Janeiro, o CD "Zerima", seu 14º disco solo (gravadora Som Livre).  Zerima  Zerima é o décimo terceiro álbum de estúdio do cantor e compositor Luiz Melodia, lançado em 2014 pela gravadora Som Livre. Depois de 13 anos sem um disco de inéditas, Luiz Melodia voltou ao seu típico gênero musical. O samba (e outras bossas) ouvido nas 14 faixas é tão pessoal e intrasferível quanto sua ótima qualidade vocal. Cheio da classe e do suingue habituais, Melodia apresenta novas composições como ‘Cheia de graça’ (Luiz Melodia), cujos versos “o desejo é fera que devora” dão a tônica amorosa que perpassa o trabalho. Um amor dolente com jeito de fossa, como em ‘Dor de Carnaval’ (Luiz Melodia), que conta com a participação especial da cantora e compositora paulista Céu.  Prêmios Em 2015, ganhou o "Prêmio Música Popular Brasileira" na "Categoria MPB - CANÇÃO POPULAR - Melhor Cantor" pelo disco "Zerima". Neste mesmo ano, fez turnê de lançamento do CD "Zerima", por Belo Horizonte, Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro, em show no Circo Voador, na Lapa, zona boêmia da cidade.Em 2017,ano que foi lançado ''Zerima''.O artista nascido no Morro de São Carlos, no Rio de Janeiro, nunca gravou um disco atrás do outro. Desta vez, não seria diferente. Em todos os trabalhos, Luiz Melodia sempre procurou fazer o seu melhor e Zerima recebeu ótimas críticas. “Quis mais uma vez fazer um CD legal em que as pessoas pudessem curtir. Trouxe uma diversidade de sons com samba, funk, reggae. Essa mistura toda a gente está chamando carinhosamente de bossa nossa. O resultado ficou muito interessante”, analisa..LUIZ MELODIA itatiaia-entretenimento.svg  Buscar ADVERTISEMENT  Entretenimento  Artigo Dia Nacional do Reggae: Relembre sucessos brasileiros do gênero jamaicano Data homenageia morte de Bob Marley, principal ícone do movimento que influenciou Gilberto Gil, Skank e Natiruts 11/05/2023 às 10:58 • Raphael Vidigal Facebook LinkedIn Twitter WhatsApp CopyLink copied Gilberto Gil é um dos principais divulgadores do reggae no Brasil, como no caso da versão 'Não Chore Mais', baseada em sucesso de Bob Marley Gilberto Gil é um dos principais divulgadores do reggae no Brasil, como no caso da versão ‘Não Chore Mais’, baseada em sucesso de Bob Marley  Instagram/Divulgação  A palavra tinha significado duplo. Podia se referir a “farrapos” e “roupas rasgadas”, ou a “uma confusão”, “quizumba”. Essas características eram chamadas de “rege-rege”, que originou o termo em inglês pelo qual a música espalhada pelos quatro cantos do mundo por Bob Marley passou a ser conhecida como reggae. Jards Macalé e Wally Salomão escreveram “Negra Melodia” pensando em Luiz Melodia, amigo de ambos. A música é uma exaltação bem ao estilo da dupla, e também ao feitio do homenageado. Prepondera a mistura de influências e a miscigenação de linguagens que formou a própria sociedade brasileira. Não por acaso, o idioma português se mescla ao inglês em determinadas passagens da letra. Lançada por Jards Macalé em 1977, no álbum “Contrastes”, ela só recebeu a voz de Luiz Melodia em 2005, em dueto com Macalé. Antes, foi regravada por Itamar Assumpção, Margareth Menezes e Lenine, até dar nome ao disco lançado por Zezé Motta em 2011, dedicado ao repertório de Luiz Melodia e Jards Macalé. O ritmo de reggae se abre a fusões.Entren outras músicas que Melodia gravou no ritmo do reggae estão ''Só'',''Levanta a Cabeça'',''Destino Coração'',entre outras...

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Luiz_Melodia

domingo, junho 23, 2024

BRAZIL DUB

 














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Brazil Dub - Não somos apenas mais uma banda de Reggae. Originários da Cidade de Vila Velha no estado do Espírito Santo .. São uma banda brasileira de reggae e dub, mas que traz a levada jamaicana com pitadas de uma pancada de influências da “word music”.Do Espírito Santo, o projeto que estava engavetado há quase 10 anos (sim, acredite!), somente em 2016 foi retomado e tem seu primeiro single lançado, “Tudo que eu mais Preciso” mixado e masterizado pelo argentino Sebastian Duram. Em 2016 pela primeira vez o Brazil Dub se reuniu em estúdio para gravar, ensaiar e encarar a estrada e os palcos...A banda Brazil Dub liberou uma bela live session acústica com seis de suas músicas autorais.  Intitulado ''Simples Assim'', o projeto foi filmado na loja Carneiro Instrumentos Musicais, no Shopping Mestre Álvaro — onde Renato Novaes (voz e violão), Júnior Bah (baixolão), Flávio Salvador (cajon) e Jeremy Naud (sanfona) apresentaram as canções que mais tarde foram mixadas na Favela House Mix e masterizadas no estúdio Funky Pirata...

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https://soundcloud.com/brazildub

sexta-feira, maio 31, 2024

ANELIS ASSUMPÇÃO

 








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Anelis Assumpção (São Paulo, 16 de maio de 1980) é uma cantora e compositora brasileira,e é  filha do saudoso Itamar Assumpção. ..Seu estilo mescla influências de dub, reggae, afrobeat, rap, música de cabaré, samba e bossa nova..O reggae sempre fez parte do som de Anelis Assumpção, a exemplo de alguns sucessos autorais como ‘Song to Rosa’, ‘Mau Juízo’, ‘Not Falling’ ou ‘Rasta’- esta última é a mais tocada do seu recém lançado álbum ‘SAL’. O show ‘Legalize-It’, que homenageava o icônico álbum de Peter Tosh, ou um repertório inteiro relembrando clássicos de Bob Marley também já estiveram presentes na trajetória da artista. Em 2023 para o Projeto Releituras, Anelis e uma super banda prepararam um show especial para cantar essas lendas do reggae mundial, reinterpretando e levando sua voz aveludada para outro patamar musical. Fogo na babilônia: FAYA!

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Anelis_Assump%C3%A7%C3%A3o

https://centrocultural.sp.gov.br/anelis-assumpcao-canta-peter-tosh/